Antonio Nasuto - The three Graces, 2099





100 € | ||
|---|---|---|
55 € | ||
2 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139992 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Jutittapå canvas i jute, 60x80.
Antonio Nasuto avlagt arkitektur vid Universitetet i Napoli, där han därefter genomfört en treårig specialisering i design. Denna multidisciplinära utbildning påverkar hans visuella språk på ett avgörande sätt, kännetecknat av strikt komposition och uppmärksamhet på bildens struktur.
Han är för närvarande lärare i Artistisk Anatomi vid Foggias konstakademi, samtidigt som han bedriver en konstant måleri-forskning som fokuserar på människokroppen och den narrativa dimensionen av gestalten.
Han ställer ut i solitär- och grupputställningar nationellt och internationellt. Bland de viktigaste: soloutställningar på Palazzetto dell’Arte i Foggia (2002, 2003), grupputställningen tillägnad P. P. Pasolini vid Tribunale della Dogana i Foggia (2007), 150 Souvenirs d’Italie vid Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Atelier degli Artisti” i Rom (2011), Il filo di Arianna. Labirinto fisico e mentale vid Palazzo delle Arti Beltrani i Trani (2011), soloutställning vid Palazzo Ducale Paternò Caracciolo i Pietramelara (2013) och L’ospite inatteso i Villetta Barrea (2016).
I detta sammanhang ingår målningen The three Graces 2099, som inte bara åkallar en klassisk myt utan blir en reflektion över klimatkrisen och mänsklighetens framtid. Diktet av skönhet, fertilitet och harmoni transponeras till framtiden i ett apokalyptiskt horisont, där den arida och ökenspridande landskapet blir en metafor för förlusten av balansen mellan människa och natur. De tre kvinnliga gestalterna förvandlas till de sista vittnena till en värld som nu närmar sig sin död, väktare av ett blomstrande förflutet som riskerar att försvinna.
Valet av 2099 är inget slumpmässigt ögonblick: slutet av seklet framstår som en symbolisk tröskel, punkten där konsekvenserna av våra handlingar redan blivit irreversibla. Genom denna omtolkning av klassicismen strävar målningen efter att skaka tittarens medvetande, tvinga den till en skarp konfrontation med vår tids skörhet. För konsten, likt historien, är aldrig bara en bild av det förflutna, utan en stillsamt oroande spegel av vår samtid.
Jutittapå canvas i jute, 60x80.
Antonio Nasuto avlagt arkitektur vid Universitetet i Napoli, där han därefter genomfört en treårig specialisering i design. Denna multidisciplinära utbildning påverkar hans visuella språk på ett avgörande sätt, kännetecknat av strikt komposition och uppmärksamhet på bildens struktur.
Han är för närvarande lärare i Artistisk Anatomi vid Foggias konstakademi, samtidigt som han bedriver en konstant måleri-forskning som fokuserar på människokroppen och den narrativa dimensionen av gestalten.
Han ställer ut i solitär- och grupputställningar nationellt och internationellt. Bland de viktigaste: soloutställningar på Palazzetto dell’Arte i Foggia (2002, 2003), grupputställningen tillägnad P. P. Pasolini vid Tribunale della Dogana i Foggia (2007), 150 Souvenirs d’Italie vid Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Atelier degli Artisti” i Rom (2011), Il filo di Arianna. Labirinto fisico e mentale vid Palazzo delle Arti Beltrani i Trani (2011), soloutställning vid Palazzo Ducale Paternò Caracciolo i Pietramelara (2013) och L’ospite inatteso i Villetta Barrea (2016).
I detta sammanhang ingår målningen The three Graces 2099, som inte bara åkallar en klassisk myt utan blir en reflektion över klimatkrisen och mänsklighetens framtid. Diktet av skönhet, fertilitet och harmoni transponeras till framtiden i ett apokalyptiskt horisont, där den arida och ökenspridande landskapet blir en metafor för förlusten av balansen mellan människa och natur. De tre kvinnliga gestalterna förvandlas till de sista vittnena till en värld som nu närmar sig sin död, väktare av ett blomstrande förflutet som riskerar att försvinna.
Valet av 2099 är inget slumpmässigt ögonblick: slutet av seklet framstår som en symbolisk tröskel, punkten där konsekvenserna av våra handlingar redan blivit irreversibla. Genom denna omtolkning av klassicismen strävar målningen efter att skaka tittarens medvetande, tvinga den till en skarp konfrontation med vår tids skörhet. För konsten, likt historien, är aldrig bara en bild av det förflutna, utan en stillsamt oroande spegel av vår samtid.

