R. Serra - El beso XL

Beso är ett samtida figurativt verk som fångar ett ögonblick av intimitet och ömhet mellan två figurer. Kompositionen fokuserar på kropparnas möte, återgiven i en närhetlig gest där ansiktet delvis är dolt och känslan uttrycks främst genom hållningen och kontakten.
Verket utmärks av sin fria och gestuella penselfärgning, med en ljus palett dominerad av blått, rosa, grönt, gult och jordnära toner. De synliga penseldragen bygger upp såväl figurerna som deras plagg, och bidrar till rörelse och en känsla av spontanitet.
Hatten på den översta figuren och överlappningen av kropparna skapar en omslutande komposition, nästan abstrakt i vissa fragment. Formerna är inte helt avgränsade, vilket gör att färg och den målariska materialet förslår volym och rörelse.
Den mjuka gröna bakgrunden fungerar som ett neutralt utrymme som gör den intensiva färgdialogen mellan figurerna framstående. Avsaknaden av sekundära narrativa element koncentrerar all uppmärksamhet till kyssens gest och kopplingen mellan de båda karaktärerna.
Beso förvandlar ett vardagligt ögonblick av tillgivenhet till en bild av stor känslighet, där den fysiska kontakten blir det verkliga språket i verket. En intim, varm och uttrycksfull målning som firar kärlek, närhet och skönheten i ett delat ögonblick.

• Konstnär: R. Serra
• Teknik: Akryl på duk
• Mått: 100 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Riktning: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt konstverk
• Signerad för hand (på baksidan av målningen)
• Inkluderar äkthetsintyg (COA)
• Tillstånd: Utmärkt
• Leverans: Verket skickas direkt från konstnärens studio, noggrant rullat i ett styvt kartongrör eller i en låda av liknande mått för att säkerställa bevarandet under transport. Alla försändelser inkluderar spårningsnummer.

Noter: Bilderna har illustrativ karaktär. Verkliga mått för verket uppges i teknisk färdigställningsfakta och bör ses som primär referens. Färgerna kan visa små variationer beroende på varje skärms konfiguration.

R. Serra är en visuell konstnär bosatt i Spanien vars praktik kretsar kring målningens forskning och bildens konstruktionens mekanismer. Hans utbildning i bildkonst med inriktning mot måleri, tillsammans med senare studier inom grafisk design, formar ett språk som placerar måleriet i dialog med de estetiska och visuella logikerna i den digitala kulturen.
Verket undersöker minnet som en process av redigering och rekonstruktion, där upplevda och föreställda minnen konvergerar för att skapa bilder som ifrågasätter representationens stabilitet. Genom målningen utforskar hen spänningarna mellan närvaro och frånvaro, upplevelse och fiktion, och föreslår scener svävande mellan det privata och det universella.
Under det senaste decenniet har hen utvecklat en utställningspraxis som inkluderar grupputställningar i nationella och internationella gallerier, och stärker hens närvaro inom samtida konst.