Nataline Pomar - Entrada estelar

Jag är en visuell konstnär baserad i Madrid där jag från mitt arbetsrum och kreativa laboratorium utvecklar mitt personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken i mer än 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag är utbildad vid Konstakadémin och har en magisterexamen i kommunikation och marknadsföring med fokus på konst, samt en högre utbildning i plastisk konst och design inom textilkonst. Jag tog pedagogisk behörighet där jag kombinerar min passion för måleri – som jag arbetar med till 90 % – med undervisning en 10 %-sida, framför allt inom socialt arbete, eftersom jag ser hur viktigt konsten är i mindre gynnade miljöer: ”konsten kan förändra människors mentalitet och det är människorna som kan förbättra världen”.

Jag gillar konstundervisning eftersom det får mig att lämna studion och interagera med människor, skapa verkliga kopplingar och spegla dem i mitt målade arbete.

Jag har ställt ut på gallerier som: Galería Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban och samtida konst i Madrid. Även Creatitis-galleriet i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har även ställt ut i Berlin på BCM Art Contemporary Art Laboratory. Min konst har även varit en del av utställningen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ”González Martí” i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och muralmålning. Jag har skapat flera storformatsväggar i Madrid och Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst som Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit priset för affischdesign 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona. Jag har fått flera omnämnanden och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag började studera konst vetenskap kom jag från matematik och fysik, så jag är mycket intresserad av kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella förbindelser.

Trots att jag kommer från en klassisk och figurativ akademisk utbildning vid Konsthögskolan gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att överdrivet tänka på vad som dyker upp på duken, att acceptera och använda mig av oavsiktliga händelser. Det är en gestuell och intuitiv målning som kopplar till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar ofta i serier, det hjälper mig att ordna känslor och emotioner.

Filmer som inspirerar mig är bland annat "Kontakt" eller "Interstellärt" och påverkar min måleri direkt med deras estetik och syn på dystopiska framtider som sätter fart på min fantasi. Även konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky har påverkat min plastiska språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder; jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnären och samlaren, där energin i det kollektiva omvandlas och ger mening åt själva skapelseakten.

Detta verk utforskar mänskliga och universella förbindelser genom dansen av penseldrag, texturer och färger som skapar ett livskraftigt flöde. Dialogen mellan människan och naturen manifesteras i en djup koppling, harmoni och kosmisk kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Blandteknik: akryl och tusch. Det finns inga prints.

Runt målarduk 50x50 cm. Spänd på träram. (professionell emballage). Verket kan hängas ur olika perspektiv.

Signerat för hand bakpå. Inkluderar äkthetscertifikat.