Miloš Stibor - Nude

Storlek: 30 x 24

foto ur portföljen Meetings 1983 I MINNE TILL TARAS KUŠČYNSKÍMU, Växling åtgärd 1983
albumet tillverkades i endast 55 exemplar och endast för fotografens egen användning ur det givna albumet. Varje familj skyddar albumen som ögat i ansiktet, därför kan dessa foton inte köpas på marknaden. De är ärvda. Därför har du en unik möjlighet att äga ett av dessa foton.

Jag säljer endast själva fotografiet.

Miloslav Stibor (1927–2011) var en av de mest betydelsefulla tjeckiska fotograferna under efterkrigstiden och en av de ledande konstnärerna i historien om tjeckisk fotografisk nakenhet.

Hans viktigaste kreativa period kom under 1960- och 1970-talen, då han utvecklade en mycket särpräglad stil baserad på dramatisk belysning, starka kontraster mellan svart och vitt, noga utvalda fragment av människokroppen och ett sofistikerat uppmärksammande av komposition. (Muzeum umění Olomouc)

Stibors största prestation var cykeln 15 Fotografer för Henry Miller, skapad 1968–1969 och inspirerad av Henry Millers roman Tropic of Cancer. Serien presenterade fragmentariska kvinnliga kroppar som framträdde ur mörkret, där dramatisk belysning användes för att betona hud, textur, kurvor och rörelse. Fotograferna var ovanligt direkta och sensuella för sin tid och utgjorde ett betydande avbrott från den mer idealiserade traditionen inom tjeckisk fotografisk nakenhet. (photorevue.com)

Fotot Miller No. 7 blev Stibors mest kända bild. Det fick ett extraordinärt internationellt liv: det reproducerades och publicerades i många sammanhang och blev nästan en ikon för tjeckisk fotografisk nakenhet, i den mån att det ibland skuggade resten av hans omfattande verk. (Muzeum umění Olomouc)

Stibor drog senare bort från den radikala uttryckssättningen i Miller-serien och utvecklade ett mer lyriskt förhållningssätt till den kvinnliga nakenheten. Under 1970-talet skapade han cikler inspirerade av antik mytologi, med motiv och gestalter som Terpsichore, Bacchus, Chloe, Sappho, Phryne och Lamia. Dessa fotografier kombinerade människokroppen med rörelse, flytande tyger och atmosfäriska kompositioner, vilket skapade en nästan drömlik tolkning av klassisk mytologi. (Cena města Olomouce)

Hans konstnärliga bedrifter var betydelsefulla. Stibor mottog den prestigefyllda MFIAP-utmärkelsen (Maître de la Fédération Internationale de l’Art Photographique) och Golden Badge från Union of Czech Photographers. Han höll mer än 140 separata utställningar och deltog i cirka 400 grupputställningar, inklusive utställningar över hela Europa, USA, Australien och andra länder. Hans arbete publicerades internationellt, bland annat i böcker utgivna i USA, Schweiz, Tyskland och Belgien. (zusmsol.cz)

Hans utställningar inkluderade viktiga internationella presentationer i Rom, München, Wien, Hamburg, Riga och Moskva, medan hans verk även visades i Italien och Frankrike. År 1983 visades till exempel hans verk på Galeria Diaframma i Milano och i Bordeaux. (Cena města Olomouce)

Stibor var även en mycket viktig lärare och pedagog. 1960 grundade han konstskolan i Olomouc som senare blev Miloslav Stibor Basic Art School. Han introducerade fotografiundervisning i skolans läroplan och skrev läroboken Photography at the People’s School of Art, vilken fick Czech Literary Fund Award 1982. Han undervisade senare fotografi vid Institute of Creative Photography i Opava, där han specialiserade sig, bland annat, på fotografisk nakenhet, arkitektur och belysning. (zusmsol.cz)

År 2002 fick Stibor staden Olomoucs Pris för sitt bidrag till kulturen. (Cena města Olomouce)

Idag betraktas Stibor som en klassiker inom tjeckisk efterkrigsfotografi. Dess betydelse är särskilt stark inom historien om fotografisk nakenhet, där hans arbete hjälpte till att flytta tjeckisk fotografi från konventionella, idealiserade representationer av den kvinnliga kroppen mot ett mycket mer uttrycksfullt, intimt och formellt sofistikerat språk. (Ministerstvo kultúry)

För samlare är de mest historiskt betydelsefulla verken särskilt hans vintage-tryck från 1960-talet, framför allt fotografierna ur cykeln 15 Photographs for Henry Miller. Dessa tillhör de viktigaste och mest igenkännbara exemplaren av tjeckisk fotografisk nakenhet under 1900-talet.

Setkání 1983 – In Memoriam Taras Kuščynskyj

Det fotografiska albumet Setkání 1983 – Výměnná akce, skapat till minne av den tjeckiska fotografen Taras Kuščynskyj (1932–1983), är ett särskilt intressant dokument över den tjeckiska fotografiska scenen under sen socialistisk period.

Kuščynskyj avled den 27 december 1983 och hade varit en av de viktiga tjeckiska fotograferna i sin generation. Han var med och grundade fotografigruppen Setkání, etablerad 1976. Under sin karriär höll han 35 utställningar, inklusive utställningar utomlands i Nederländerna, Österrike och Japan. Hans arbete var särskilt förknippat med porträtt, den kvinnliga nakenheten och fotografi i landskap. (wwg.cz)

Výměnná akce-projektet är signifikant eftersom det representerar ett annat sätt att cirkulera fotografisk konst utanför det konventionella utställningssystemet. Istället för att bara fungera som en standardutställningskatalog tillåter dessa fotografiska böcker och portföljer individer att byta och distribuera originalfotografiska verk sinsemellan.

Denna typ av aktivitet var särskilt meningsfull i kulturmiljön i Tjeckoslovakien under kommunistiskt styre, när möjligheterna till oberoende konstnärlig framställning var begränsade och det officiella utställningssystemet var under institutionell kontroll. Informella fotografiska grupper, personliga nätverk och bytesprojekt blev därför viktiga vägar att behålla kontakt mellan konstnärer och tillåta experimentell konst att cirkulera.

1983-års volym fick ett extra minnesvärde efter Kuščynskyjs död. Det tjeckiska nationella digitala arkiv eSbirky registrerar verk som explicit identifierats som tillhörande “Výměnná akce 1983. In memoriam Tarasu Kusčynskému”, liksom ett verk som beskrivs som en del av “14. kniha 83”. (eSbírky)

För samlare gör detta Setkání 1983 mer än bara ett fotografiskt album. Det är ett dokument av det tjeckiska fotografiska samhället och dess metoder för konstnärligt utbyte under kommunisttiden. Dess betydelse ligger inte bara i de enskilda fotografierna, utan även i ursprunget, kollektivt upphovsskap och de historiska omständigheterna kring dess tillkomst.

Samarbetet med Taras Kuščynskyj är särskilt viktigt. Under hans dödsår hade han sin sista utställning i Prag på Fotochema som en del av Interkamera, medan hans sista utställning under hans livstid ägde rum på Ukrainas kulturmuseum i Svidník. (wwg.cz)

Av denna anledning kan ett komplett och välbevarat exemplar av Setkání 1983 – Výměnná akce / In Memoriam Taras Kuščynskyj ses som ett sällsynt stycke fotografiskt affischmaterial som dokumenterar underjordisk eller semi-oberoende cirkulation av fotografi i Tjeckoslovakien under 1980-talet. Dess värde är därför både konstnärligt och historiskt.