Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve

Joan Miró (1893-1983) - À Toute Épreuve 1958 - Hand signerad-certifikat Fondació Miró

JOAN MIRO'
À Toute Épreuve 1958
Färglinoleografi på BFK-papper (med vattenstämpel)
Blad på 52 x 38 cm, med fullständiga marginaler.
Upplaga av 125

Handsignerad nedtill till höger och numrerad nedtill till vänster 41/125

Tryckt av Fequet y Baudier, Paris.
Publicerad av Gérald Cramer, Genève och Galerie Berggruen, Paris
Certifikat av Rosa María Malet från Fundació Miró (Barcelona)

Litteratur:
Denna avtryck är fullständigt dokumenterad och refererad i det officiella katalogkartan.
Jaques Dupin - Miró Engraver, Vol I. 1928-1960, Listado e ilustrado nr. 235 på s. 154.

Historisk beskrivning:

"À toute épreuve" är en av 1900-talets mest välkända konstböcker: ett projekt som föddes ur vänskap, drivs av en gränslös ambition och färdigställdes med ett tålamod som väckte beundran hos alla som bevittnade det.

Allt började 1929, när Paul Éluard skrev dessa dikter i sorgen över en dubbel förlust: Gala, hans fru, lämnar honom för att gå vidare med Salvador Dalí, och Nusch, som han börjar älska, kommer in i hans liv. Dessa surrealistiska texter — fragment, ordstäv, lyriska blixtrar — publicerades 1930 av Éditions surréalistes. Först 1947, under ett möte med den Genève-baserade förläggaren Gérald Cramer, föddes idén att låta dem sättas i dialog med Mirós verk.

Miró tog på sig projektet med en fromhet som förvånade alla. År 1948 skrev han till Cramer: ”Jag är helt uppslukad av denna heliga bok; jag hoppas skapa något sensationellt, det viktigaste vi har gjort i trägraveringar sedan Gauguin.” Inspirerad av Gauguins graveringar och av japanska kapitäl, valde han medvetet detta gammalt och krävande medium, högg 233 träblock och utsatte verket för 42 000 tryck på Lacourière-atelier i Paris. Arbetet skulle ta elva år. Éluard, som avled 1952, hann inte se boken färdig.

Det Miró åstadkom här går bortom den traditionella illustrationen. Han läser inte dikterna för att översätta dem, utan lever dem, med fokus på utrymmet som orden upptar, deras visuella rytm, deras spänning på sidan. Trägraveringen förvandlas till skulptur, färgen till språk och boken till en total artefakt där två poetiker — Éluard och Mirós — sjunker in i varandra utan att smälta samman.

Denna färggravering på BFK Rives-papper, numrerad och handsignerad av Miró, tillhör serien som publicerades oberoende parallellt med originalboken för samlare. Refererad som Dupin 235, bär den hela tyngden av ett verk som Riva Castleman, gravyrhistorikern, beskrev som ”en av de mest originella och vackra böckerna i århundradet”.

Detta verk förkroppsligar andan och de tematiska elementen i alla kombinerade verk. Genom att använda en mörkgrå obsidian-aktig trästruktur i bakgrunden överlappar kraftfulla nyanser av rött och grönt rektangeln i ett jämnt, genomskinligt skikt.
De glittrande kanterna av den röda cirkeln och den gröna formen hoppar ut ur sidorna med sin livskraft, medan områden som överlaps återhämtar sig i rummet med den mörkare nyansen som bakgrunden ger dem.
Som en glänsande röd solnedgång över en grön, lysande äng finns det oändliga möjligheter till betydelsen bakom detta verk. Miró visar sin förmåga att bryta gränserna för gravyr med denna bit, och ger oss en helt egen konstform med en glädje i att illustrera poesi.