Tijs Dragtsma (1992) - Asking the Dark

04
dagar
14
timmar
02
minuter
10
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Giulia Resti
Expert
Galleriuppskattning  € 3 500 - € 4 200
NL
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139992 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Konstverk i samtida blandteknik av Tijs Dragtsma (f. 1992), kallat Asking the Dark, 51 × 51 cm, svartvitt, signerad, originalupplaga, tillverkad 2026, Nederländerna, såld direkt av konstnären och inramat, i utmärkt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Asking the Dark är ett samtida konstverk om längtan, frånvaro och det når som inte finner något svar.

En ensam hand stigande ur skuggan rör sig mot tomt utrymme. Inga ansikte. Inga kropp. Inget mål. Endast gesten i sig, belyst vid fingertopparna, svävar i ett mörker som inte ger något tillbaka.

Bilden uppträder genom kontrollerad ytarbete på akrylglas. Ingen färg. Ingen avtryck. Ingen bläck. När ljuset faller över ytan och betraktaren rör sig, skiftar handen mellan klarhet och tyst skugga. Mörkret runt den är inte passivt. Det deltar.

Sett på nära håll framkommer ett fält av kontrollerade repor, ytan som blivit omvandlad. På avstånd blir samma yta en komposition av extraordinär stillhet. En hand. En gest. En obesvarad fråga.

Den utsträckande handen är en av de äldsta gesterna i mänsklig uttryckskraft. Här når den mot ingenting synligt, och det är precis poängen. Fromvaro är inte frånvaro av mening. I detta verk är det meningen.

Asking the Dark fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytarbete snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Vissa gester är inte avsedda att anlända. De är menade att observeras."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte är tecknad, utan frigjord. Ryggad linje för linje in i en djupt svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och drar fram form ur mörkret.

På avstånd ter sig bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses arbetet i ett tät fält av enskilda märken. Fint, ömtåligt och nästan viktlöst. Det som verkade solid avslöjar sig själv som ett ömt nät av linjer, varje en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset rör sig över ytan andas bilden. Från en vinkel är figuren tydlig och definierad. Från en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight förstärks kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Skrapandet är direkt och oföränderligt. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstöring blir skapelse. Fromvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar subjektet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det undan i stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Likt allt material som berörts av tid bär ytan sitt eget stilla liv. Varje repa håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att uppenbara sig vid varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger till kärnan i allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sin egen värld, med sin egen logik, stämning och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att uppenbara sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett ateljé utan ett växande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.

Asking the Dark är ett samtida konstverk om längtan, frånvaro och det når som inte finner något svar.

En ensam hand stigande ur skuggan rör sig mot tomt utrymme. Inga ansikte. Inga kropp. Inget mål. Endast gesten i sig, belyst vid fingertopparna, svävar i ett mörker som inte ger något tillbaka.

Bilden uppträder genom kontrollerad ytarbete på akrylglas. Ingen färg. Ingen avtryck. Ingen bläck. När ljuset faller över ytan och betraktaren rör sig, skiftar handen mellan klarhet och tyst skugga. Mörkret runt den är inte passivt. Det deltar.

Sett på nära håll framkommer ett fält av kontrollerade repor, ytan som blivit omvandlad. På avstånd blir samma yta en komposition av extraordinär stillhet. En hand. En gest. En obesvarad fråga.

Den utsträckande handen är en av de äldsta gesterna i mänsklig uttryckskraft. Här når den mot ingenting synligt, och det är precis poängen. Fromvaro är inte frånvaro av mening. I detta verk är det meningen.

Asking the Dark fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytarbete snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Vissa gester är inte avsedda att anlända. De är menade att observeras."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte är tecknad, utan frigjord. Ryggad linje för linje in i en djupt svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och drar fram form ur mörkret.

På avstånd ter sig bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses arbetet i ett tät fält av enskilda märken. Fint, ömtåligt och nästan viktlöst. Det som verkade solid avslöjar sig själv som ett ömt nät av linjer, varje en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset rör sig över ytan andas bilden. Från en vinkel är figuren tydlig och definierad. Från en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight förstärks kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Skrapandet är direkt och oföränderligt. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstöring blir skapelse. Fromvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar subjektet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det undan i stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Likt allt material som berörts av tid bär ytan sitt eget stilla liv. Varje repa håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att uppenbara sig vid varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger till kärnan i allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sin egen värld, med sin egen logik, stämning och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att uppenbara sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett ateljé utan ett växande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.

Uppgifter

Artist
Tijs Dragtsma (1992)
Sold with frame
Ja
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Asking the Dark
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Signerad
Ursprungsland
Nederländerna
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Färg
Svart, Vit
Höjd
51 cm
Bredd
51 cm
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
NederländernaVerifierad
188
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst