Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #46





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140076 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar Pigments Dream - Heart Edition #46, ett originalt verk i blandteknik på canvas 20 × 20 cm, handundertecknat och med certifikat på äkthet, skapat 2026 och sålt direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som gör att färgen försiktigt smälter samman med ytan. Skuggorna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materia i naturens takt.
Färgen dyker inte upp som en fläck, utan som ett andetag som långsamt expanderar, ledd av konstnärens känslomässiga avsikt. Varje nyansvariation är oåterkallelig och behåller essensen av de naturliga pigmenten som finns i verket.
Ett väsentligt och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.
Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT, noggrant emballerat för att garantera maximal säkerhet
* Originalstycke signerat av konstnären, bifogat med äkthetsintyg.
detta verk är gjort på canvas utan kil och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Sidan är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett rått och naturmaterial.
*Får inte sträckas för mycket under uppknytningen eftersom det kan påverka texturen och färgernas nyans.
*Använd inte uppdragsspännen, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig själv, bryts sönder och förvandlas.
Materian, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker känslor.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, placeras i det samtida italienska måleriets landskap och i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordmåner, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil lutar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i separata och gemensamma utställningar i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetsintyg och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.
Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, fångar färgernas kraft och hur gesten i måleriet förvandlas till ren emotion; i en resa genom samtida konstens tidsålder och marknad. Genom färgens djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i modern samlingskonst, perfekt för dem som söker ett starkt känslomässigt innehåll som kan tala till den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går utöver formen, som tränger in i människans uttrycksförmåga, så som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör detta tyg till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst som ständigt söker unika bitar som kan placera sig bland Pop Art:s storheter och konceptkonsten.
Ett unikt stycke för konstavmännare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom helt naturlig färgläggning som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett tydligt och äkta signum.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, som världens konstmarknad och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, nyinnovation och en djup visuellt uttrycksfullhet.
Tekniska egenskaper:
Material: Eco-prints på duk med kolritning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkännande internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan ung ålder har hon praktiserat konst och skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och målet är att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk som förenar naturliga element med innovativa konsttekniker fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med inbjudningar till prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärliga samarbeten har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck gjort henne till en av de mest lovande rösterna inom modern samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolteckning och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilket inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Naturen och Mänskligheten
Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som gör att färgen försiktigt smälter samman med ytan. Skuggorna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materia i naturens takt.
Färgen dyker inte upp som en fläck, utan som ett andetag som långsamt expanderar, ledd av konstnärens känslomässiga avsikt. Varje nyansvariation är oåterkallelig och behåller essensen av de naturliga pigmenten som finns i verket.
Ett väsentligt och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.
Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT, noggrant emballerat för att garantera maximal säkerhet
* Originalstycke signerat av konstnären, bifogat med äkthetsintyg.
detta verk är gjort på canvas utan kil och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Sidan är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett rått och naturmaterial.
*Får inte sträckas för mycket under uppknytningen eftersom det kan påverka texturen och färgernas nyans.
*Använd inte uppdragsspännen, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig själv, bryts sönder och förvandlas.
Materian, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker känslor.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, placeras i det samtida italienska måleriets landskap och i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordmåner, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil lutar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i separata och gemensamma utställningar i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetsintyg och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.
Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, fångar färgernas kraft och hur gesten i måleriet förvandlas till ren emotion; i en resa genom samtida konstens tidsålder och marknad. Genom färgens djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i modern samlingskonst, perfekt för dem som söker ett starkt känslomässigt innehåll som kan tala till den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går utöver formen, som tränger in i människans uttrycksförmåga, så som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör detta tyg till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst som ständigt söker unika bitar som kan placera sig bland Pop Art:s storheter och konceptkonsten.
Ett unikt stycke för konstavmännare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom helt naturlig färgläggning som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett tydligt och äkta signum.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, som världens konstmarknad och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, nyinnovation och en djup visuellt uttrycksfullhet.
Tekniska egenskaper:
Material: Eco-prints på duk med kolritning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkännande internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan ung ålder har hon praktiserat konst och skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och målet är att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk som förenar naturliga element med innovativa konsttekniker fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med inbjudningar till prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärliga samarbeten har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck gjort henne till en av de mest lovande rösterna inom modern samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolteckning och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilket inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Naturen och Mänskligheten

