Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Detta verk tillhör konstnärens serie « DELAD SAMMANDRING » (Collection Partagée).

Konstfotografi skapad i Hossegor (Frankrike), sommaren 2026, tryckt på glänsande Fine Art-papper. Bilden är medvetet bearbetad med en tydlig grain som helt bidrar till dess plastiska språk.
Storlek 35x49 cm + 2 cm marginal.

Verket är numrerat och handsignerat, både på framsidan och baksidan. Det levereras med ett äkthetsintyg underskrivet av konstnären. Fotografiet skickas varsamt rullat i ett skyddsrör (ram ingår inte).

Konstnärens biografi
Född 1989 är Agathe Toman en fransk konceptkonstnär av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst. Hennes arbete breder ut sig över måleri, teckning, fotografi, poesi och skulptur.
Efter studier vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos haute couture-hus i Paris, valde hon att helt ägna sig åt sin konstnärliga praktik.
Bosatt i Landes används hennes verk i dag i många privata samlingar i Frankrike och internationellt. Since 2021 är hon noterad på Sotheby’s; hennes verk har erbjudits vid flera auktioner och hon har bland annat ställt ut på Art Paris.
Hennes konstnärliga undersökning utforskar kopplingarna mellan minne, uppfattning, kropp och inre landskap. Genom en i huvudsak abstrakt praktik utvecklar hon ett känsligt språk där ljus, materia och handling blir bärare av en känslomässig och kontemplativ upplevelse.
Oavsett om det gäller måleri, teckning eller fotografi söker Agathe Toman inte så mycket att representera verkligheten som att avslöja det som är osynligt: mentala tillstånd, minnesspåren och omedvetnas rörelser.
Parallellt med sin konstnärliga praktik följer hon under flera år en utbildning i psykoanalys och transaktionsanalys i Paris. Denna forskning när en djup form av näring till hennes arbete, där plastisk skapelse och utforskande av psyket vävs samman.
Hennes arbete har bland annat presenterats i flera publikationer om samtida konst, däribland Forbes, L’Œil och ELLE.
Estetisk vision
« Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyket och kroppen. Jag frågar hur våra erfarenheter skrivs in i materiain, i minne och i landskap.
Mina verk är abstraktioner där ljuset samtalar med mörkret, där det synliga avslöjar det osynliga. De försöker inte berätta en historia utan skapa en inre upplevelse.
Jag ser varje skapelse som en materia­lisation av ett psykiskt tillstånd. De blir projiceringsutrymmen där betraktaren deltar fullt ut i verket och därigenom får en ny existens genom sin egen känslighet.
Det som intresserar mig är inte vad verket föreställer utan vad det väcker.
Verket får liv i mötet.»