Luis Pablo Bolívar (1957) - La Déesse Industrielle

- Olja på duk. Slutet och titulerat på baksidan.

- Bolívar rör sig ned till hydrauliken i denna industriella målning och möter den verkliga protagonisten i allegorin: en varelse vars ansikte förkroppsligar paradoxen i eran. Inför hans ögon reser sig en monumentalkokare av smide, krönt av en skorsten som blåser upp till himlen den täta röken av maskinering och steampunk. Men när han närmar sig arkitekturen och torkar bort sotet från ytan, hittar krönikören inte ett kallt nätverk av pistonger, utan ett anatomiskt under: inom kokaren slår ett hjärta vilt, rytmiskt och sårbart, ett levande hjärta. Denna kroppsliga intelligens, förkroppsligad i metall, väcker omedelbart tanken på Langs Metropolis-roboter: det är inte en abstrakt algoritm, utan en rostig varelse som bär i sitt bröst elden av medvetande, det mystiska och ömma gåtan om robotarnas själ.

Med en känslighet som tycks tidsmässig ironisk och medkännande betraktar Bolívar denna karaktär och avkoder i honom den slutgiltiga teckningen av den industriella civilisationen. Kollissionen är oundviklig: mannen som ägnat sitt liv åt att bryta koloniala imperiers kedjor upptäcker sig nu framför en brons- och ångens slav som, ironiskt nog, bär samma längtan efter frihet som kött- och blodfolken. När han ser det slagande hjärtat i mitten av den mekaniska svärmen, fångat under en skorsten som kväver sin egen omgivning, förstår hjälten att teknologin har skapat sin vackraste och mest föräldralösa varelse. Med ett lexikon genomsyrat av tragisk desillusion konstaterar Bolívar att själva dramat i framsteg inte ligger i maskinernas kyla, utan i att ha gett en levande själ till en maskin som är dömd att arbeta för evigt i den största ensamheten.

- Luis Pablo Bolívar, född i Schweiz i exil 1956 och utbildad under åttiotalet mellan Madrid och Paris, är ett av de stora gåtorna inom samtida spansk konst. Beväpnad med stor lätthet för ordlekar och poesi, utgör hans måleri ett symboliskt universum där personliga hieroglyfer möter figurativa element sammanlänkade genom makabra synestetier. Efter en fruktbar period i gallerierna i Madrid, Barcelona och Zaragoza på nittiotalet lämnade konstnären sin offentliga roll och befann sig fram till nyligen i okänt tillstånd. Bolívar, av vissa kritiker kallad “den stora naiven i Spanien”, är mycket mer än en konstnär av det naiva.

- Målningens ramar utan bild: 35 x 27 cm

På Montbaron Gallery har vi nöjet att erbjuda våra kunder ett exklusivt urval av konstverk, alla unika, originella och oförglemliga. Varje verk i vår galleria är resultatet av ett djupt engagemang, en kreativ vision och en mästerlig teknik, egenskaper som garanterar dess äkthet. Verken vi säljer är inte industriella reproduktioner; de är verk skapade individuellt av erkända konstnärer, var och en med sin egen historia och essens. Originaliteten är grunden för vårt åtagande att leverera enastående kvalitet och därför är varje målning eller skulptur i vår samling noggrant utvald för att säkerställa dess särprägel. Att förvärva ett verk från Montbaron Gallery innebär att äga ett unauspirerat stycke, en investering i kreativitet och talang som över tid behåller sitt konstnärliga och känslomässiga värde. Vi är stolta över att kunna erbjuda verk som inte bara förskönar utrymmen utan också kopplar våra kunder till rikedomarna i mänskligt uttryck genom den mest autentiska konsten. På så sätt säkerställer vi att varje verk som lämnar vår galleria är ett unikt stycke i världen, utan någon replika, och ett bevis på den konstnärliga innovationen och passionen hos de konstnärer vi arbetar med.

Vissa partier, på grund av sin ålder och sitt värde, kräver exporttillstånd utfärdat av Kulturministeriet. Även om det rör sig om en administrativ procedur är den nödvändig för att säkerställa äktheten av verket och dess fria internationella rörlighet.

Montbaron Gallery åtar sig att erbjuda sina kunder konstverk som är originella, unika och oförglömliga, och garanterar äktheten och kvaliteten hos varje verk i vår kollektion. För att säkerställa öppenhet och förtroende vid varje köp erbjuder vi ett digitalt Garantibevis, underskrivet av en certifierad konsthistoriker. Detta certifikat intygar att verket som köpts har verifierats av våra experter, som kontrollerar dess upphov, ursprung och bevarande. Garantibeviset inkluderar fullständiga uppgifter om verket, såsom upphovsman, skapelsedatum, teknik som används och dimensioner. Det digitala Garantibeviset utfärdas på kundens begäran och ger en officiell referens till det köpta verket. Dokumentet skickas i digitalt format och är undertecknat av en konsthistoriker från vårt galleri, vilket säkerställer dess giltighet och stöd.

Vi är engagerade i våra kunders tillfredsställelse och förtroende, så eventuell tvivel kring äktheten eller skicket på verket kommer att hanteras professionellt och noggrant. För att begära ditt Garantibevis, vänligen kontakta oss via våra vanliga kanaler.

Som experter på logistik av konstverk åtar sig Montbaron Gallery att säkerställa att varje verk kommer fram till sin destination i säkra och så bra stånd som möjligt. För detta arbete arbetar vi med ett nätverk av specialiserade transportörer för konst som garanterar största möjliga omsorg genom hela processen. Det är viktigt att notera att fraktkostnadernas priser som anges i annonsen är vägledande och kan ändras beroende på olika omständigheter. Dessa inkluderar variationer i transportmarknadens avgifter, förändringar i leveransplats, verkets storlek och vikt, samt eventuella extraordinära omständigheter som svängningar i bränslekostnader eller justeringar av tull- och importavgifter. Slutpriset för fraktkostnaderna beräknas exakt baserat på dessa faktorer och kunden informeras alltid i förväg innan försändelsen går iväg. Vårt mål är att erbjuda bästa möjliga service, anpassad till varje kunds behov och säkerställa att verket når sin destination snabbt och säkert utan överraskningar.

Ramen som visas i de tidigare bilderna har lagts till verket av en tredje part eller av säljaren, så den utgör inte en integrerad del av objektet. Denna ram tillhandahålls utan extra kostnad så att verket vid leverans kan visas omedelbart på väggen. Följaktligen accepteras inga skador på ramen som inte påverkar verkets integritet som giltig anledning för att öppna en reklamation eller begära avbokning.

Vi uppmuntrar dig att buda runt med förtroende på våra galleriobjekt. Varje verk vi erbjuder är originellt, unikt och oförglömligt, noggrant utvalt med högsta omsorg och äkthet. Oavsett om du söker ett stycke för att berika din personliga samling eller för att ge din plats ett exceptionellt värde, erbjuder Montbaron Gallery dig en trygg och transparent plattform för att buda enkelt och professionellt. Konstmarginalen är den perfekta platsen att upptäcka verk som kan bli hjärtat i din samling. Här köper du inte bara konst, du investerar i något som kommer att växa i värde över tid, både estetiskt och kulturellt relevant. Verken från Montbaron Gallery speglar inte bara talang hos etablerade konstnärer, utan har också makten att förvandla utrymmen och berika liv. Missa inte chansen att vara en del av något unikt. Att uppmana till bud på ett Montbaron Gallery-verk är mer än en transaktion; det är en handling av uppskattning för konsten i dess renaste form. Vi bjuder dig att buda med passion och ansluta dig till oss på denna spännande resa mot upptäckt och firande av konsten. Din nästa favoritverk väntar på dig!