IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
1 700 € | ||
|---|---|---|
1 550 € | ||
1 350 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141104 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
IABO, 2022 Originale, Untitled (Portrait of K. Haring), blandteknik på 50×50 cm, röd, handsignerad, såld med ram, Italien, popkultur, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
På första intrycket, Iabo (Napoli, 1980) hämtar inspiration från Pop Art från åttiotalet. Undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en riktig besatthet, följd av en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. Ett tvång som har lett honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis avledet från upplevelser inom Street Art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans måleri-cykel kan hänföras till vissa strömningar, återkommande leitmotiv. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som markerar och identifierar dem med ett mycket exakt märke: hans eget.
Ett förflutet som writer, en kamouflageliknande personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser genomfördes i den allmänna föreställningen, som alltmer minskar till kärnan. Och klädd i elegans. Det skulle vara fallet att säga ”less is more”. Och det är precis så. Återkänningen går inte förlorad i det minimalistiska tillvägagångssättet, utan förstärks i få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet mellan kombinationer, den något nyansen färgskala, den enhetliga färgen, nyansernas progression, den bestämda streken. Inga artificier, utan en spännande lek vid gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga kombinationer mellan imaginära bilder och betydelser som verkar skilda men alltid är funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än enbart en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbrygger avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett kontinuerligt arbete av de-konstruering och åter-konstruktion. Utanför och inom målningen. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om parkeringslinjen eller en mångfaldig konsumtionsvara, förblir verkets livscykel alltid ofrånkomligt oförändrad och deflaktiserad.
Konsumismen tar liv i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke-verkligt universum. I ett format som kan upprepas, moraliskt etiskt och personligt anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleri tenderar allt mer att använda plexiglas som material av högsta kvalitet för att ännu bättre betona diskussionen om renheten i de visuella linjerna.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans verk når ytor på över fem meter i bredd, och river ner gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten är allt möjligt, överträffar verkligheten fantasin i Iabos universum. Trots att den populära, ikoniska, pop-artiga estetiken inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och riktade mot en elit av uppskattare som uppfattar dess primära mening: bortom estetik, harmoni och den övergripande symmetrin.
Grunden för hans konstruktioner är en fast kritik av kulturell platthet. Provokationen, omedelbarheten och det tillfälliga överligger en väl genomtänkt, intelligent, bildad och träffsäker poesi. Demokratisering, uppriktighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell av sin tid. Ett ovillkorligt engagemang som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin unga ålder lyckas Iabo naturligt och mycket enkelt ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
På första intrycket, Iabo (Napoli, 1980) hämtar inspiration från Pop Art från åttiotalet. Undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en riktig besatthet, följd av en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. Ett tvång som har lett honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis avledet från upplevelser inom Street Art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans måleri-cykel kan hänföras till vissa strömningar, återkommande leitmotiv. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som markerar och identifierar dem med ett mycket exakt märke: hans eget.
Ett förflutet som writer, en kamouflageliknande personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser genomfördes i den allmänna föreställningen, som alltmer minskar till kärnan. Och klädd i elegans. Det skulle vara fallet att säga ”less is more”. Och det är precis så. Återkänningen går inte förlorad i det minimalistiska tillvägagångssättet, utan förstärks i få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet mellan kombinationer, den något nyansen färgskala, den enhetliga färgen, nyansernas progression, den bestämda streken. Inga artificier, utan en spännande lek vid gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga kombinationer mellan imaginära bilder och betydelser som verkar skilda men alltid är funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än enbart en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbrygger avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett kontinuerligt arbete av de-konstruering och åter-konstruktion. Utanför och inom målningen. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om parkeringslinjen eller en mångfaldig konsumtionsvara, förblir verkets livscykel alltid ofrånkomligt oförändrad och deflaktiserad.
Konsumismen tar liv i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke-verkligt universum. I ett format som kan upprepas, moraliskt etiskt och personligt anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleri tenderar allt mer att använda plexiglas som material av högsta kvalitet för att ännu bättre betona diskussionen om renheten i de visuella linjerna.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans verk når ytor på över fem meter i bredd, och river ner gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten är allt möjligt, överträffar verkligheten fantasin i Iabos universum. Trots att den populära, ikoniska, pop-artiga estetiken inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och riktade mot en elit av uppskattare som uppfattar dess primära mening: bortom estetik, harmoni och den övergripande symmetrin.
Grunden för hans konstruktioner är en fast kritik av kulturell platthet. Provokationen, omedelbarheten och det tillfälliga överligger en väl genomtänkt, intelligent, bildad och träffsäker poesi. Demokratisering, uppriktighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell av sin tid. Ett ovillkorligt engagemang som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin unga ålder lyckas Iabo naturligt och mycket enkelt ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
