yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139803 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras ingår i en limiterad utgåva om 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje avtryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och autenticitet. På baksidan finns all relevant information om verket, nummer samt signatur.
Totala dimensioner: 100 x 65 cm
Materiel: Professionell högkvalitativt 100 % bomullsbeläddat duk, högsta motstånd mot manipulering och yttre påverkan av märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en långvarig produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-utskrift, erkänd för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligensverktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och medgrundare av ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsdrift med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området digital konst, där samtida medier används för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den nära relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet med elegans och kraft, alltid inramade i omslutande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i verk som är mångsidiga, fräcka och djupt hänförande. Den mångfacetterade målerietexturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett samtida och högt estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa integriteten under transporten. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på destination.
Detta verk är en kraftfull visuell meditation som upprättar en sofistikerad dialog mellan samtida ikonografi och den uråldriga japanska filosofin Kintsugi (金継ぎ). Figurens Mörka Riddare, ett arketyps av motståndskraft född ur trauma, tolkas inte som en obeveklig krigare utan som ett monument över återuppbyggnad.
Texturen i verket är dess huvudkonceptuella verktyg. Konstnären har brutit ner rustningen och muskulaturen hos karaktären till ett nätartat och fragmentariskt mönster, där färgkontrasten simulerar de gyllene ådrorna som används i Kintsugi-tekniken. Denna visuella ansats överträder den enkla representationen och gör kroppens hjälte till ett mosaik av dyrbara ärr.
Den dramatiska ljusanvändningen — med starka skuggor och ljus — betonar krigarskapets ädla sår. Genom att synliggöra brottet hyllar konstnären inte bara minnet som ligger i det psykologiska traumats våld utan omvandlar också skörhet till en källa av estetisk och andlig styrka, och höjer den popkulturella figuren till en samtida allegori om identitet, återuppbyggnad och den inneboende skönheten i det ofullkomliga.
Om verket:
Verket som presenteras ingår i en limiterad utgåva om 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje avtryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och autenticitet. På baksidan finns all relevant information om verket, nummer samt signatur.
Totala dimensioner: 100 x 65 cm
Materiel: Professionell högkvalitativt 100 % bomullsbeläddat duk, högsta motstånd mot manipulering och yttre påverkan av märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en långvarig produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-utskrift, erkänd för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligensverktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och medgrundare av ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsdrift med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området digital konst, där samtida medier används för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den nära relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet med elegans och kraft, alltid inramade i omslutande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i verk som är mångsidiga, fräcka och djupt hänförande. Den mångfacetterade målerietexturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett samtida och högt estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa integriteten under transporten. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på destination.
Detta verk är en kraftfull visuell meditation som upprättar en sofistikerad dialog mellan samtida ikonografi och den uråldriga japanska filosofin Kintsugi (金継ぎ). Figurens Mörka Riddare, ett arketyps av motståndskraft född ur trauma, tolkas inte som en obeveklig krigare utan som ett monument över återuppbyggnad.
Texturen i verket är dess huvudkonceptuella verktyg. Konstnären har brutit ner rustningen och muskulaturen hos karaktären till ett nätartat och fragmentariskt mönster, där färgkontrasten simulerar de gyllene ådrorna som används i Kintsugi-tekniken. Denna visuella ansats överträder den enkla representationen och gör kroppens hjälte till ett mosaik av dyrbara ärr.
Den dramatiska ljusanvändningen — med starka skuggor och ljus — betonar krigarskapets ädla sår. Genom att synliggöra brottet hyllar konstnären inte bara minnet som ligger i det psykologiska traumats våld utan omvandlar också skörhet till en källa av estetisk och andlig styrka, och höjer den popkulturella figuren till en samtida allegori om identitet, återuppbyggnad och den inneboende skönheten i det ofullkomliga.

