Nik Haku - "Trace in Red" XL






Över 35 års erfarenhet; tidigare gallerieägare och kurator på Museum Folkwang.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139803 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
“Trace in Red” XL är ett visuellt konstverk av Nik Haku. En ensam gestalt framträder ur tomrummet, prydd i ceremoniellt svart och trådad vit—hennes blick, ogenomtränglig, förankrar tystnaden. En svag, glödande rörelse spräcker stillheten, som om eld en gång passerat genom hennes skugga. Hennes form, definierad men upplösande, fångad i ett ögonblick av att bli—inte helt närvarande utan inte helt borta heller. Tyget hon bär bär minne som en andra hud: sliten guld, obsidian-silke och ekon av försvunnen ritual.
Konstnärens statement:
Denna bild är en lugn utandning in i liminaliteten. Jag ville hålla spänningen mellan beständighet och erosion—det ögonblick där identitet förångas, och kroppen blir ett viskningar. Den röda driftströmmen är inte rörelse utan minne som försöker lämna. Det är inte ett porträtt, utan ett kvarvarande av närvaro. Det som återstår är inte figuren, utan den frånvaro hon skulpterar i rummet runt omkring henne.
Kunstverkets detaljer:
• Begränsad upplaga: 4/10
Tryckt på Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper och säljs omonterat.
Dess eleganta yta och subtila textur ger ett sofistikerat utseende, med livfulla, rika färger. Papperets naturliga motstånd hjälper också till att skydda trycket mot fingeravtryck och repor.
Varje del är individuellt numrerad och signerad, och inkluderar ett äkthetscertifikat.
Trycket är noggrant rullat, förpackat och skeppas via spårbar och försäkrad expresskuri från Spanien till destinationer världen över.
Om konstnären:
Jag är Nik Haku, en visuell konstnär och fotograf som utforskar rummet mellan det verkliga och det förvrängda.
Min verksamhet blandar flera tekniker — främst fotografi, kompletterad av målning — för att konstruera bilder som rör sig smidigt mellan medierna. Mitt arbete spänner över porträtt och landskap, och börjar med fotografisk fångst och utvecklas genom målning, AI och digital manipulation. Jag strävar efter att skapa visuella världar där minne, identitet och föreställt utrymme överlappar varandra, upplösande gränserna mellan vad som ses och vad som känns.
“Trace in Red” XL är ett visuellt konstverk av Nik Haku. En ensam gestalt framträder ur tomrummet, prydd i ceremoniellt svart och trådad vit—hennes blick, ogenomtränglig, förankrar tystnaden. En svag, glödande rörelse spräcker stillheten, som om eld en gång passerat genom hennes skugga. Hennes form, definierad men upplösande, fångad i ett ögonblick av att bli—inte helt närvarande utan inte helt borta heller. Tyget hon bär bär minne som en andra hud: sliten guld, obsidian-silke och ekon av försvunnen ritual.
Konstnärens statement:
Denna bild är en lugn utandning in i liminaliteten. Jag ville hålla spänningen mellan beständighet och erosion—det ögonblick där identitet förångas, och kroppen blir ett viskningar. Den röda driftströmmen är inte rörelse utan minne som försöker lämna. Det är inte ett porträtt, utan ett kvarvarande av närvaro. Det som återstår är inte figuren, utan den frånvaro hon skulpterar i rummet runt omkring henne.
Kunstverkets detaljer:
• Begränsad upplaga: 4/10
Tryckt på Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper och säljs omonterat.
Dess eleganta yta och subtila textur ger ett sofistikerat utseende, med livfulla, rika färger. Papperets naturliga motstånd hjälper också till att skydda trycket mot fingeravtryck och repor.
Varje del är individuellt numrerad och signerad, och inkluderar ett äkthetscertifikat.
Trycket är noggrant rullat, förpackat och skeppas via spårbar och försäkrad expresskuri från Spanien till destinationer världen över.
Om konstnären:
Jag är Nik Haku, en visuell konstnär och fotograf som utforskar rummet mellan det verkliga och det förvrängda.
Min verksamhet blandar flera tekniker — främst fotografi, kompletterad av målning — för att konstruera bilder som rör sig smidigt mellan medierna. Mitt arbete spänner över porträtt och landskap, och börjar med fotografisk fångst och utvecklas genom målning, AI och digital manipulation. Jag strävar efter att skapa visuella världar där minne, identitet och föreställt utrymme överlappar varandra, upplösande gränserna mellan vad som ses och vad som känns.
