Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " Från här för Henne ".
Unikt verk, original konstverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.
Sprayfärg på plexiglasplatta av 3 mm.
Detta målning är inget tryck. Det är ett originalverk målat i flera skikt av färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", nära tillämpningen av ett resinliknande skikt, är unik.

Mått: 12,1 tum * 8,7 tum * 0,12 tum / 30,6 cm * 22 cm * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramlager av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-notböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, växte också en förkärlek för andliga material som resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Härefter kom en längre väg mot att verkligen bli konstnär, inte direkt.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i lokala konstscener och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt arbete är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en särpräglad inställning till konsten, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en ljus, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet – att styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen ställs ut. Denna metod som ekar genom fotografiets uppenbarelse-/fixeringsprocess är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen fördjupas av lager och transparenser, och ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “irreducibla nödvändigheter”, dvs vad vi troligen upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. varken ”snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell ägande”, utan ett breddande av medvetandet och utforskandet av verklighet, dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en jakt efter “livet i livets hjärta”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan påminna om den genomskinlighet och luminositet i färgat glas, är det till största delen abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Samverkan mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den fortsatta processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen förmultiplierar passionen för att se."

Anton Kaestner