Ennio Finzi (1931) - Alternando lo sguardo

Ennio Finzi
Pastell på svart kartong i måttet 35x50 cm
Signatur och datum nedtill till höger titel till vänster
Splendid verk av Ennio Finzi med äkta på foto
Verket mycket sällsynt och av hög kvalitet
År 2000-tal

Ennio Finzi ansågs vara den siste levande rymd-ytmålaren, faktiskt som han själv påpekar hade han 1951 endast 16 år och kunde inte registreras i den målarrörelse som Spazialismo, som Tancredi Parmeggiani (1931 - 1964), vid den tiden var tjugonånting[3].

Vänskapens och konstnärlig delaktighets relation till den stora målaren Tancredi, som även hölls högt i akt i viktiga kritiska skrifter och utställningar[4], övertygade honom säkert om att träda in i kretsen kring några av de största företrädarna för målarkonsten och kulturen på 1950- och 1960-talen som Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio och att arbeta i nära samverkan med de främsta venetianska mästarna inom den rörelsen, såsom Virgilio Guidi, Riccardo Licata eller Emilio Vedova, det var alltid Tancredi som presenterade honom för den stora amerikanska samlaren Peggy Guggenheim[5]. Under hela 1950-talet följde Finzi en i huvudsak rumslighetsbaserad forskning inriktad på färgens användning och på distoniska och atonala effekter[6], även när han tolkade de nya musikströmmarna i decenniet som atonala schoenbergianismen till jazzens afroamerikanska be-bop[7]. Faktum är att för Finzi har Musik en grundläggande betydelse eftersom han själv minns att uppfattningen av färg sker endast till 50% genom synen och till de andra 50% genom hörseln; färgen har inte bara en bild utan även ett ljud[8].

Från 1960 till 1978, även på grund av problem med att sälja rymd-verk i en historisk tid som främjade andra typer av forskning[9], beslutar han sig för att helt och hållet omfatta de mest samtida principerna för den vetenskapliga och teknologiska analys som kännetecknade den tiden, inte på samma sätt som Group N-konstnärerna som faktiskt använde elektronik och belysningsteknik[10], utan att försöka skapa samma förutsättningar med en analytisk vit- och svart icke-målning som avvek från tidigare starka färgbilder och fokuserade på automatisering och rytmkombination[11], närmade sig alltmer Cinétisme[12].

Från 1978 återupptäcker Finzi färgen och inleder en period som följer på ett sätt den förvirrande bombardemanget av bilder som i början av 1980-talet blev dominerande, så mycket att från mitten av 1980-talet trött på den intensiteten söker han en slags återgång till meditativ inrehet som förenar det svarta fältet med färganvändning för återuppdykning, för framträdande, se cykeln „Nero-Achromatico“ och sedan „Neroiride“ starkt inspirerad av Luigi Nonos musik[13] som leder honom under 1990-talet till serierna „Grammaticando“ och sedan „Flipper“, där han söker organisera ett målarspråk kodifierat för tecken och kontrasterande operationer[14]. Ennio Finzi har ändå under alla dessa år kontinuerligt sökt ett sätt att uttrycka själva essensen av „idén“, av känslan genom måleriets medium som ett verktyg och inte i förväg uppbyggt ett igenkännbart stil som målning i sig[15]. För att förstå Finzi behöver man inte läsa varje enskilt konstnärligt ögonblick isolerat utan överväga hela utvecklingen av hans arbete genom åren, med dess inkonsekvenser och motsägelser och där se ett underliggande genomgående tråd.[16]

Han började ställa ut 1949 vid Fondazione Bevilacqua La Masa i Venedig[17], där han 1956 gjorde sin första separata utställning, en fondation som 1980 ägnade honom en stor anto-logi.

Han deltog 1959 och 1999 i VIII och XIII Romkvadriennalen[18] och 1986 i XLII Venedigs Biennale[19].

Han undervisade vid Venedigs akademi.