Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity

MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005

MATERNIDAD

Óleo sobre tabla

Firmado «Luque» en el ángulo inferior derecho

Medidas de la obra: 61 × 50 cm
Medidas totales con marco: 69 × 58 cm


INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA EL COMPRADOR

La obra será preparada en nuestro centro logístico mediante embalaje profesional a medida, utilizando materiales adecuados para proteger la pintura y el marco durante el transporte.

El envío se realizará asegurado, con seguimiento y, habitualmente, dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.

El marco se ofrece como cortesía y no constituye el elemento principal de la venta. Sus posibles señales de antigüedad o uso deberán valorarse mediante las fotografías, que forman parte esencial de la descripción.


1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA

1.1. Autoría y cronología

Manuel Fernández Luque, känd artístiskt som «Luque».
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005.

Obra realizada probablemente durante la segunda mitad del siglo XX.
No se observa fecha de ejecución visible.
Fernández Luque utvecklade en omfattande konstnärlig karriär som varit särskilt kopplad till Madrid och Valencia, staden där han avled 2005.


1.2. Título y temática

Maternidad.
Título descriptivo propuesto a partir de la representación.
La composición muestra a una madre sentada e inclinada sobre el niño que sostiene entre sus brazos. La proximidad de los cuerpos y la actitud protectora de la figura femenina permiten interpretar la escena como una representación íntima de la maternidad y del acto de amamantar.


1.3. Técnica, soporte y dimensiones

Óleo sobre tabla.

Medidas de la pintura: 61 × 50 cm.
Medidas totales con marco: 69 × 58 cm.

La obra se presenta enmarcada con una moldura sencilla de madera que mantiene la atención sobre la composición.


2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA

2.1. Composición

La escena se organiza mediante una estructura cerrada y envolvente. El cuerpo curvado de la madre forma un espacio protector alrededor del niño.

La inclinación de la cabeza, el movimiento diagonal del brazo y la posición del pequeño conducen la mirada hacia el núcleo emocional de la obra: el contacto entre madre e hijo.

El fondo, construido mediante superficies pardas, ocres y verdosas, carece de referencias espaciales precisas y otorga a la escena un carácter universal.


2.2. Dibujo y ejecución pictórica

La pintura está realizada mediante una pincelada amplia, visible y decidida. Las figuras no se describen con un modelado académico minucioso, sino mediante grandes planos de color, contornos oscuros y formas anatómicas sintetizadas.

La huella del pincel permanece claramente visible, especialmente en el rostro, los brazos y el torso de la madre. La alternancia entre zonas compactas, áreas más ligeras y pequeños escurridos aporta espontaneidad e intensidad expresiva.


2.3. Color, luz y atmósfera

La paleta combina rosas apagados, tierras, marrones, verdes oliváceos, blancos y negros.

El pañuelo blanco de la madre constituye el principal foco luminoso, mientras que los contornos oscuros refuerzan la monumentalidad de las figuras.

La obra transmite recogimiento, ternura y vulnerabilidad. Luque no idealiza la maternidad desde una belleza académica, sino que la expresa mediante el peso, el contacto y la proximidad física.


3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO

3.1. Trayectoria del artista

Manuel Fernández Luque utvecklade una bred verksamhet som målare och utställare. Hans produktion inkluderar figurer, maternidades, familjescener, religiösa figurer, toreros, monagiller och stilleben.

Hans språk kännetecknas av formell förenkling, fri penselstrykning och en djupt mänsklig syn på figuren.


3.2. Lenguaje estilístico

Luques verk är kopplat till den spanska figurativa expressionismen under 1900-talet.
I denna målning kombinerar han en stabil komposition med en modern teknik baserad på breda färglayouter, uttrycksfulla deformationer och en emotionell användning av färg.

Anatomin är avsiktligt förenklad för att stärka känslan och den fysiska närvaron av figurerna.


3.3. La maternidad en la producción de Luque

Maternidad dyker upp i olika verk och kända skisser av konstnären. Ämnet låter honom utforska intimitet, skydd och familjeband.

I denna målning får en vardaglig scen stor plastisk närvaro. Modern blir en monumentalt byggd figur, kring den lilla kroppen som protektivt rör sig.


3.4. Valoración curatorial

Verket utgör ett representativt exempel på Manuel Fernández Luques språk: igenkännbar figurativitet, fri pensel, syntetiserad teckning och känslornas predominans över anekdotisk beskrivning.
Cataloguing föreslås utifrån visuell, stilistisk och materiell analys av verket och tillgänglig dokumentation om konstnären.


4. FIRMA Y AUTORÍA

4.1. Firma

Signerad «Luque» i nedre högra hörnet.
Signaturen är utförd med mörkt pigment och följt av en nedrestreck.


4.2. Correspondencia con la producción del artista

Handstilen överensstämmer med det artistnamn som Manuel Fernández Luque använde.
Temat, de breda färglayerna, förenklingen av figurerna och den uttrycksfulla penseln är förenliga med hans kända produktion.


4.3. Criterio de catalogación

Identifieringen grundar sig på den synliga signaturen och på stilistisk, tematisk och teknisk överensstämmelse med konsten som dokumenterats.
Cataloguing görs med professionellt omdöme baserat på visuell granskning och tillgänglig dokumentation. Ingen äkthetsintyg eller extern expertsutlåtande lämnas, om inget särskilt anges.


5. ESTADO DE CONSERVACIÓN, GARANTÍA Y TRANSPARENCIA

5.1. Estato de la pintura

Verket uppvisar allmänna bevarandestatus i enlighet med sin ålder och natur.
Ytan bevarar korrekt komposition, färgintensitet och uttrycksfullhet i penseln.
Man ser små ytliga tecken, nötningar, punktzelar och små oregelbundenheter, särskilt i yttre och mörkare zoner. Inga betydande förluster som hindrar en korrekt läsning av scenen.


5.2. Examen y soporte

Bedömningen har gjorts genom visuell granskning och fotografisk dokumentation.
(Baksidan är täckt av en bakram som är fastsatt i ramen, så fästet har inte undersökts fullt ut utan att ta bort verket.)

Inga analyser med UV-ljus, pigment eller vetenskapliga procedurer har utförts. Man kan inte utesluta förekomsten av gamla ingrepp eller återmål som inte syns i fotografierna.


5.3. Estado del marco

Ramen har små nötningsmärken, tecken och användningsspår.
Den ingår som cortesía utan att utgöra en väsentlig del av målningens värde. Dess potentiella brister anses synliga och beskrivs av fotografierna.


5.4. Documentación visual

Köparen kommer att få exakt den målning som avbildas.
Bilderna visar målningen, signatur, textur, presentation och allmänt tillstånd. Små färgvariationer kan förekomma beroende på skärm eller belysning.
Bilderna utgör en integrerad och grundläggande del av beskrivningen. Granska dem noggrant innan budgivning.


6. PRESENTACIÓN, ENVÍO Y OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO

6.1. Interés artístico y coleccionístico

Verket är särskilt intressant för samlare av spansk figurativ måleri från 1900-talet, expressionism och konstnärer kopplade till den valencianska miljön.
Intimiteten i temat, volymernas rundhet och friheten i penseln ger verket ett starkt visuellt och emotionellt närvaro.


6.2. Selección de galería

Målningen ingår i ett urval gjort med respekt för dess historia, dess materiella kvaliteter och upphovsmannens känslighet.
En förslagsproposition från konstälskare till konstälskare, baserad på öppenhet, visuell studie och seriös samt ansvarsfull katalogisering.


6.3. Embalaje y transporte

Verket kommer professionellt emballeras efter mått, med flera skyddslager, ramverk och en låda anpassad till dess dimensioner.
Frakt kommer att ske försäkrat och med spårningsnummer. Agering avsändelsen normalt inom tre arbetsdagar efter betalningsbekräftelse.

Eventuella extra kostnader för öar, avlägsna områden, icke–EU destinationer eller zoner med särskilda tariffer kommer att bäras av köparen när det är tillämpligt.