Edward Hopper - Hotel Room / 1931

Hotellrum / 1931 av Edward Hopper.
@2024 Arvingar till Josephine Hopper / Licensierad av Artist Rights Society (ARS) NY / Vegansk.

I ett anonymt hotellrum vilar en ung kvinna i kanten av sängen. Det är natt, och hon är trött. Hon har tagit av sig hatt, klänning och skor, och med nästan ingen kraft till förpackning av sina väskor kollar hon tågtidtabellen som hon måste ta nästa dag. Ensamheten i moderna städer är ett av Hopper’s centrala teman. I Hotel Room begränsar väggen i förgrunden och byrån till höger rummet, medan sängens långa diagonala linje riktar vår blick mot bakgrunden, där ett öppet fönster gör oss till åskådare till vad som pågår där inne. Den tänkande kvinnliga figuren står i kontrast till rummets kyla, som domineras av raka linjer och ljusa, plana färger, livligt avbrutna av ett starkt takljus,

I Hotel Room skapar Hopper en suggestiv metafor för ensamhet, ett av hans favoritmotiv. Det är den första i en lång serie oljemålningar som utspelar sig i olika hotell som konstnären skapade, otvivelaktigt drivet av hans fascination för resor. Den målades ett år efter Sunday Morning, en annan hyllning till alienationen hos den samtida människan, som erkänns som hans första mästerverk och som var den första Hopper-målningen som Whitney Museum of American Art köpte.

Efter sina tidiga framgångar vågade Hopper använda en stor duk i Hotel Room. Den skildrar en halvnaken ung kvinna inuti ett enkelt rum i ett modest hotell, mitt i en het natt. Josephine Nivison, Jo, konstnärens fru sedan 1924, noterade i sin dagbok att hon poserade för denna målning i Washington Square-studion, och i målningen beskrev målarens skissbok målningen bredvid en skiss som gjordes av konstnären. Kanske har den unga kvinnan just anlänt och utan att packa upp sina resväskor har hon tagit av sig hatten, klänningen och skorna och sitter lam i kanten av sängen, uppslukad av sina egna tankar, med den introspektion som kännetecknar de kvinnliga figurerna i Hopper’s målningar. Hon läser ett gulnat stycke papper, vilket, som vi vet från JOs omfattande anteckningar, är tågtidtabellen.

Den lugna, melankoliska uppsynen hos flickan—avbildad i monumental skala—kontrasterar med rummets kyla, som är bar, enkelt och opersonligt. Rummet är uppbyggt med några vertikala och horisontella linjer, som definierar stora färgfält, korsade av sängens djärva diagonal. Det upplyses av artificiellt ljus som vi inte ser men som skapar en stark kontrast mellan ljus och skugga, vilket Hopper förstärker för att ge scenen större dramatik.

Kompositionen av figuren—där fötterna skärs av—och den uppåtgående perspektiven med sina betona diagonaler påminner om vissa kompositioner av Degas. Genom användningen av en stark diagonell linje drar Hopper genast vår blick bort från flickan och in i bakgrunden, där ett halvöppet fönster—som fungerar som målningens försvinnande punkt—avslöjar nattens mörker. Dessutom påpekar Gail Levin, författaren till konstnärens katalog raisonné, att målningen är direkt avledd från en illustration av Jean-Louis Forain i tidskriften Les Maitre Humoristes, som Hopper hade med hem från Paris. I Forains teckning ser en ung kvinna i underkläder, sittandes i sängen vid dess kanter som också är arrangerad diagonalt, ned på sin älskades skor.

Som vanligt när vi betraktar den här amerikanska målarens verk hoppar vår fantasi och väver en berättelse, för att försöka gissa vad som föregick och vad som följde denna ögonblicks ögonblicksbild i hans målning. Denna berättande tyngd får scenen att kännas som ett bildligt uttryck för en berättelse som berättats av hans litterära samtida (såsom Hemingway, Dos Passos, e. e. cummings eller Robert Frost), som skrev om människors privata liv på ett tydligt, enkelt språk, utan detaljer och händelser. Likaså var ensamheten i tomma interiörer med öppna fönster—använd för att framkalla känslor av frustration—ett vanligt motiv i romantisk litteratur, vilket Hopper var så förtrogen med. Det finns även förebilder i avbildningar av interiörer i 1600-talets nederländska måleri, särskilt de av Vermeer från Delft, en annan konstnär som vi oundvikligen kommer ihåg när vi ser Hopper’s målningar. Det öppna fönstret skapar också en känsla av inversion, genom vilken Hopper drar betraktaren in i sitt arbete och gör dem till en voyeur.

Mått: 68 x 76 cm.

Alla affischer är original och har valts ut av konstälskare för konstälskare.

Samlarsobjekt.

Den här uppgiften skickas certifierad med spårningsnummer och noggrant skyddad.