Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operan uppstår ur en idealdialog med forskningen hos Bernard Aubertin, en konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort rött, upprepning och materia till centrala element i sin poesi. I sina verk blir seriate element av enkla och vardagliga föremål ett språk som kan uppväcka spänning, energi, förstörelse och omvandling.

I detta verk omtolkas traditionen dock genom ett kännetecknande inslag i min forskning: skruven.

I stället för de spikar som Aubertin använde använder jag hundratals skruvar, arrangerade efter en exakt geometrisk struktur på den orange ytan. Skruven, ett element som normalt associeras med sammansättning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt ändrar vår uppfattning av verket.

Den röda färgen omsluter kompositionen som en yta fylld av energi, medan skruvarna stiger upp från planen och skapar en sorts visuell vibration. Ur ett rakt frontalt perspektiv verkar kompositionen ordnad och minimalistisk; när man betraktar den från sidan framträder dess verkliga tredimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, där spiken ersätts av skruven och ett industriellt föremål görs om till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed ett symbol för både konstruktion och förstörelse samtidigt: det som vanligtvis används för att foga samman och fästa används för att skapa en orolig, intensiv och djupt materiell yta.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, tvådimensionellitet och tredimensionellitet som identiteten hos verket föds.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin teknik Screw Art.
Verket är förgyllt av en låda i plexiglas.

Den genomskinliga lådan isolerar och skyddar, och förvandlar verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär ingår i spåret Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och påvisar i visuellt språk och kulturell påverkan arbetet hos stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogerar konstnärens forskning med fantasyn kring lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler som santik och varumärken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller varumärken, utan originalskapelser, realiserade i en personlig stil som speglar en kritik och en nytolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt objekt.
Detta tillvägagångssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell gatukonst och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark självständig konstnärlig identitet."