Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket föds ur en ideal dialog med Bernard Aubertin, en konstnär inom Nya realismen som gjort rött, repetition och materia till centrala element i sin poesi. I hans verk blir serieliteten av enkla och vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk, däremot, tolkas traditionen genom ett karakteristiskt element i min undersökning: vintaget (en växt). Vid sidan av spikarna som Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, placerade efter en noggrann geometrisk struktur på den gula ytan. Skruven, ett element normalt kopplat till sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt ändrar uppfattningen av verket.

Gult omsluter kompositionen som en yta full av energi, medan skruvarna framträder ur plana ytan och skapar en sorts visuell vibbration. Ur ett frontalt perspektiv ser kompositionen ordnad och minimalistisk ut; när man betraktar den från sidan framträder dess sanna tredimensionella och materia-liga natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida tolkning av hans språk, genom att ersätta spiken med skruven och förvandla ett industriellt objekt till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed symbol för byggande och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att sammanfoga och fästa används för att skapa en obehaglig, intensiv och djupt materiasurface.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, två- och tre dimensionallitet som verket får sin identitet.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket förses med ett plexiglasdisplay (teca).

Den genomskinliga montern isolerar och skyddar och gör verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär ingår i popkonstens, Screw Arts, konceptkonstens och urban konststråk, och anknyter i visuell språk och kulturell påverkan till arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt kompletterar konstnärens forskning synen på lyxens fantasi, ikonisk mode och global design, och väcker symboler och märken som är universellt igenkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med de nämnda konstnärerna eller märkena, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och omtolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt föremål.

Detta tillvägagångssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig popkonst, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.