baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, akryl på canvas, 2020
Signerad på baksidan. Såld utan ram, skickad rullad.

Bio konstnär/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) är en bildkonstnär som bor och arbetar i Madrid och Paris.
Han har ställt ut vid olika konstnärliga och kulturella institutioner, inklusive Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Anthropología, Galeria FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar också med skulptur och utvecklar projekt med en stark litterär, social och antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit", har han upprepade gånger experimenterat med ett gemensamt kreativt arbete med andra bildkonstnärer och litterära författare.
Som en anti-akademisk och eklektisk konstnär gillar han att synkretisera bildära stilar, svängande mellan neo-figurativ berättande, grafiskt måleri och expressionistisk abstraktion.
Grundare av de Delad ateljén 'Latolier' i Madrids Usera-område leder han ett dynamiskt community av spanska och internationella bildkonstnärer

(En) Trópicos, 2020/2021

Från mitt fönster kan jag inte se horisonten. Solen går ner och jag vet det inte. Månen darrar på glaset framför mig. Dagarna upprepar sig. För några månader sedan levde vi ett atypiskt ögonblick. Den striate, organiserade, upptagna tiden glider iväg. Våra utrymme krymper. Bristen på tid tidigare överväldigade oss, nu förundrar överskottet oss.

Det vardagliga landskapet begränsas till geometrin i våra fönster. Där var ljuset in, men på kort tid försvann dess spår och skuggor. Att leva i ett förlängt rum-tid krävde en övning i lugn och återhämtning. Gatornas sorl behöll en stor plats för tystnad. En introspektiv gest, en ny horisont, där vi kom närmare vår fantasi. Förvirringen av förändring, ett ohörd skrik som frågade oss: 'vad nu? Promenerar i små utrymmen för att, lite i taget, få syn på nya scenarier.

Baptiste använder detta dystopiska panorama för att skapa en annan gryning, en ny gryning. Konstruktionen av dessa målningar härrör från ett behov av att förnya landskapet, från en längtan efter glömd natur. Att gå till dess återupplevelse, att återbo i det. Att se prismets färger av vatten genomträngda av solen. Det är där, som i den idealiske Leon Battista Alberti, i De Pictura (1436), öppnas Baptistes fönster mot en värld som var otillgänglig då. Nya perspektiv som pekar mot en resa, en sökande.

Baptiste fann stimulansen för denna symbios med naturen i berättelsen om antropologen Claude Lévi-Strauss.

År 1935 gav Lévi-Strauss sig ut i sökandet efter en genuin, ren Brasilien, belåten med en ‘vild’ energi, en särskild natur. I ‘Tristes Trópico’, rörs av en frihetskänsla ger han sig ut på ett skepp för en 19-dagars resa. Han beskriver med noggrann skönhet solnedgången, de brasilianska kusterna, resenärens rastlöshet: surrealisten André Breton. Han går in i Guanabara-bukten i Rio de Janeiro, men blir inte förvånad. I musiken ‘Estrangeiro’ minns Caetano Veloso episoden.

Tillbaka i Sao Paulo, där han blivit inbjuden att undervisa vid universitetet (USP), blev Lévi-Strauss chockad över stadens dynamik. Med sin vertikala tillväxt som, med tanke på landets storlek, inte längre fanns något tecken på en infödd befolkning.

Lévi-Strauss, i sällskap av sin fru Dinah Dreyfus och den modernistiska poeten Mário de Andrade, for djupt in i landet med en etnografisk undersökning av de infödda samhällena. Antropologen, som återgav med ömhet och precision vad han såg, hade en förväntan på resan som delvis uppfylldes. Han presenterar en viss ångest i ett fragment av historien som, med spår av profetia, säger: ‘om några hundra år från nu, på samma plats, kommer en annan resenär lika förtvivlad som jag att sörja över försvinnandet av vad jag kunde ha sett och inte såg’.

Att använda resanden som den som spår en imaginär linje i tid, en stig, en rörelse. Det som korsar och korsas av möten.

Resan betalas också med kroppen. Det finns kroppar som kastar sig i havet utan att veta om de kommer återvända. Migration avslöjar en mindre äventyrlig sida och mer av ett uppoffrande för rätten till liv. Baptiste symboliserar i sin bana resanden som kämpar, under osäkra förhållanden, för att hitta en plats.

I den meningen pekar konstnären ut sin blick som en förkännelse av ett dehumaniserat, individualistiskt Europa, som överlämnar dessa andra kroppar att driva. Bildandet av ett kolonialt samhälle baserat på sin likgiltighetspolitik, som avgör vem som ska eller inte ska dö.

Oordning i ett system, sväng, förändring, transformation, energi, förlust, kaos... Pluraliteten i begreppet entropi påminner oss om en disharmoni som möter vår nutid. Som Lévi-Strauss sade på 1930-talet borde vi istället kalla det entropologi.

I (EN)TRÓPICOS, gör konstnären, likt en resenär, en resa för att hitta en livlig plats. Kanske existerar dessa arter inte; kanske dessa idylliska landskap aldrig funnits. Genom fönstret som Baptiste öppnar för oss filtreras luften som vi inte kan andas idag in. Han bjuder oss en utopi; han ger oss med sina gester ett nytt paradigm. En (re)uppfunnen ekologi.
(TEXT av Caio Cardial, kurator)