Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Antonio Di Viccaros konstnärliga bana, en konsekvent och känslig landskapsmålare född i Castelforte, Latina, är märkt av ett nyckelelement, starkt och genomträngande: färgen, helt dominerande i allt hans skapande. Han själv beskriver sig som målare, och bekräftar det längs sin resa, eftersom hans matéria- och plastiska verk verkligen består av färg, närvarande och påträngande, vars resultat över tid kommer att visa förvärvat och antaget en exakt färgforskning. En passion som upptäcktes när han var mycket ung, en medfödd talang som senare förvandlats till skicklighet, tack vare en karriär byggd på studier, envishet och arbete.

Idag står Di Viccaro starkt med en bekräftad och framgångsrik kunskap om att ”göra färg”, föds ur färg och når den, i ett naturligt och markerat förlopp, där paletten, hans föredragna verktyg, skapar och förvandlar på duken en till synes bekant och redan upplevd verklighet, omformad och väckt till liv av hans beröring. Han kommer att bekräfta användningen av paletten under större delen av sin karriär, en teknik som används av få landskapsmålare i Italien, och uppnår en personlig och igenkännbar stil: färgflisor, även godtyckligt närmande, med slående visuellt och känslomässigt intryck. Inför hans vyer, de darrande vattnets genomskinningar, de färg- och ljussprötande gränderna, är betraktaren först förvirrad, nästan frustad; ögat granskar landskapet, upplevt och tolkad av konstnären, i en ny, modern ljudbild där gult står bredvid blått, rött mot rosa, i en kontrast som skapar en enhet. Man blir medveten om materialet, sinnena rörs.

Färgen bländar, i vissa partier är oljan så generöst beströdd över duken att man nästan vill nudda den, ibland känns det som att höra bruset av stormiga havsvågor färgade i en mjukt tonad blå nyans, eller att smeka de överlappade glanserna i en mild sjö. Sedan är det detaljerna, omsorgen om detaljerna som katalyserar uppmärksamheten. Fönster som badas i ett starkt men lugnande ljus, blommor som vilar mellan livliga gränder, där människan sällan avbildas, där naturen och livet står i centrum, för kärleken till skönheten. Di Viccaro känner naturen, han har gjort landskapet till sitt och låter ljuset nås genom en inre bearbetning som blir tydlig i själva verket när verket utförs.

Landskapet är laddat med optimism, även när duken visar en skymning, för ljuset har redan manifesterat sig, föregående i tiden och förevarande. Färgen är ett medel för att påverka själen direkt, det påminner oss om abstraktismens fader, V. Kandinsky; Antonio Di Viccaros arbete når ögonen klart, men hans styrka ligger i att även våga gå längre, beröra och engagera betraktarens själ.