Anton Kaestner - #463 - M - " Reliefs 1 ".

#463 - M - " Reliefs 1 ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akrylmåleri på 3mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", liknande applicering av ett resin, är unik.

Dimensioner: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Rams av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den natursköna skönheten och kulturella rikedomar i mitt hemland. Kreativitet uppskattades i min familj, och det var min avlidne morfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-notebooker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Emellertid var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Var jag än gick slog jag mig ner i de lokala konstscenerna och deltog i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjudande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process förhindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen synlig återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att avbryta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats som ekar till uppenbarelse/ fixering-processen i fotografi är utmanande och libererande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar kvar i tysthet och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökande efter ” livet i livets mitt ”, "le vif" som den franska sf-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om transparensen och ljusstyrkan hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan skymta sin egen silhuett, som är olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner"