Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
En ensamlingsverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från den parisiska ateliern.

Sprutmålning i akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en tryckning. Det rör sig om ett originalverk "multi-lager" med en blank, glansig yta som liknar ytan av en resin och som är unik.

Dimensioner: 34,2 tum × 24,2 tum × 0,12 tum / 87 × 61,5 × 0,3 cm utan ram.
Denna tavla säljs utan ram. En kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i anodiserad aluminium, referens 34 Natura 514 Ek eller annan (0,23 × 1,38 cm / 0,6 × 3,5 cm) tillgänglig till extra kostnad vid leveransen för 130€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Frakten är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separat utställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av min nations naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat och experimentera med otaliga akryl på A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag även en ömhet för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mina perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick satte jag mig in i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, försiktigt sjudande under ytan. I närmare 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och spreje på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att krocka förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar fotonens uppenbarelse/ fixation-process är utmanande och frigörande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligtvis kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats medvetet enkel. Varken “känsla” eller “teoretisk uppfattning” utan erfarenhet av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetandets vidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på “livet vid livets hjärta”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan påminna om genomskinlighet och ljushet hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Mötet mellan ljus, färg och textur, likaså de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer för närsynt syn” och “avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som pressar mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner