Keramik - Eiraku Myozen - Japan - 1900





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140009 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Rara och förnämd dessertskål från teceremonin (Kashiki / 菓子器) i Hakeme-stil (刷毛目) tillverkad av Eiraku Myozen (永樂妙全, 1852–1927), fjortonde generationen i den välrenommerade Eiraku-ceramikfamiljen, bland de historiska Senke Jissoku-familjerna som officiellt försörjer teceremonins mästare.
Eiraku-dynastin är allmänt hyllad i japansk konsthistoria för sina pompösa och utsmyckade skapelser dekorerade med polykrom glaser, livfull glasering och raffinerad Kinrande-guldsmycke. I denna kontext framstår verket som exceptionellt: det är en sofistikerad och intim Utsushi (写し) — den japanska tekniska termen för en författarskådlig och vördnadsfull hedran — mot den stora, stränga traditionen av primitiva tekoceramik. I stället för den familjeförstorende dekorationen som kännetecknar labbet, möter Myozen här ett rent rustikt, enkelt och avskalat språk, vilket ger liv åt ett stycke troligen fött ur en särskild beställning direkt från Iemoto (De stora mästarna och skolanledarna inom teet) i Senke-släktena för de mest privata och intima ceremonierna.
Verket utmärker sig genom den intensiva materialbearbetningen och den vita engobenmålningen som tillämpats med snabba penseldrag på den mörka leran: Hakeme-greppet är inte bara dekoration, utan en avsiktligt naturlig och spontan handling som uttrycker skönheten i imperfektion och speglar Zen-filosofin och wabi-sabi-estetiken. Precis vid basen finns leran präglad med mästarens äkthetsstämplar, delvis och elegant dolt av den glasyrglaserade bränningssliten (glaze-covered mark), en typisk och autentisk tillverkningskaraktär för perioden.
Det som gör verket ännu mer extraordinärt är berättelsen om dess författarinna: efter maken Tokuzen död år 1909 tog Eiraku Myozen (1852–1927) modigt över ledningen av familjejämnet och utbildade produktionen fram till 1927. Det är en historiskt banbrytande gestalt: den enda kvinnan i hela Japan under den tiden som ledde ett av Senke Jissoku:s prestigefulla laboratorier, en patriarkalt dominerad roll traditionellt reserverad för män. Under sina två decennier av ledarskap för hennes konstnärliga känsla och sköljande skicklighet förde hennes verkstad Eiraku till högsta nivåer av samlingsexponering och akademisk uppskattning.
För att garantera full autenticitet och ovärderlig samlarvärde för verket är det försett med sin Tomobako (original träförpackning från tiden), undertecknad av mästaren med de tillhörande bläcksignaturerna. Lådan, helt original från Late Meiji / Taisho-perioden, bevarar en fantastisk tids patina med den naturliga mörkningen av träet som är helt förenlig med dess ålder. Historien om denna uppsättning är enastående: efter makens död (13:e familjeöverhuvud Eiraku) tog Myozen modigt över ledningen av den prestigefyllda familjejämten och styrde det med mästerskap i över tjugo år. Under sin karriär utvecklades hennes produktion i tydliga stilistiska faser, noggrant katalogiserade av Kyoto National Museum:s vetenskapliga studie (Kyoto National Museum Bulletin No. 19 - Research on Eiraku Workshop Seals and Signatures, tillgänglig via länken:
https://www.kyohaku.go.jp/jp/learn/assets/publications/knm-bulletin/19/019_ronbun_b.pdf
Calligraphin på denna låda tillhör maestrans konstnärliga mognad, klassificerad som Stil V-kalligrafi med det flytande och säkra tecknet när hon signerade
Rara och förnämd dessertskål från teceremonin (Kashiki / 菓子器) i Hakeme-stil (刷毛目) tillverkad av Eiraku Myozen (永樂妙全, 1852–1927), fjortonde generationen i den välrenommerade Eiraku-ceramikfamiljen, bland de historiska Senke Jissoku-familjerna som officiellt försörjer teceremonins mästare.
Eiraku-dynastin är allmänt hyllad i japansk konsthistoria för sina pompösa och utsmyckade skapelser dekorerade med polykrom glaser, livfull glasering och raffinerad Kinrande-guldsmycke. I denna kontext framstår verket som exceptionellt: det är en sofistikerad och intim Utsushi (写し) — den japanska tekniska termen för en författarskådlig och vördnadsfull hedran — mot den stora, stränga traditionen av primitiva tekoceramik. I stället för den familjeförstorende dekorationen som kännetecknar labbet, möter Myozen här ett rent rustikt, enkelt och avskalat språk, vilket ger liv åt ett stycke troligen fött ur en särskild beställning direkt från Iemoto (De stora mästarna och skolanledarna inom teet) i Senke-släktena för de mest privata och intima ceremonierna.
Verket utmärker sig genom den intensiva materialbearbetningen och den vita engobenmålningen som tillämpats med snabba penseldrag på den mörka leran: Hakeme-greppet är inte bara dekoration, utan en avsiktligt naturlig och spontan handling som uttrycker skönheten i imperfektion och speglar Zen-filosofin och wabi-sabi-estetiken. Precis vid basen finns leran präglad med mästarens äkthetsstämplar, delvis och elegant dolt av den glasyrglaserade bränningssliten (glaze-covered mark), en typisk och autentisk tillverkningskaraktär för perioden.
Det som gör verket ännu mer extraordinärt är berättelsen om dess författarinna: efter maken Tokuzen död år 1909 tog Eiraku Myozen (1852–1927) modigt över ledningen av familjejämnet och utbildade produktionen fram till 1927. Det är en historiskt banbrytande gestalt: den enda kvinnan i hela Japan under den tiden som ledde ett av Senke Jissoku:s prestigefulla laboratorier, en patriarkalt dominerad roll traditionellt reserverad för män. Under sina två decennier av ledarskap för hennes konstnärliga känsla och sköljande skicklighet förde hennes verkstad Eiraku till högsta nivåer av samlingsexponering och akademisk uppskattning.
För att garantera full autenticitet och ovärderlig samlarvärde för verket är det försett med sin Tomobako (original träförpackning från tiden), undertecknad av mästaren med de tillhörande bläcksignaturerna. Lådan, helt original från Late Meiji / Taisho-perioden, bevarar en fantastisk tids patina med den naturliga mörkningen av träet som är helt förenlig med dess ålder. Historien om denna uppsättning är enastående: efter makens död (13:e familjeöverhuvud Eiraku) tog Myozen modigt över ledningen av den prestigefyllda familjejämten och styrde det med mästerskap i över tjugo år. Under sin karriär utvecklades hennes produktion i tydliga stilistiska faser, noggrant katalogiserade av Kyoto National Museum:s vetenskapliga studie (Kyoto National Museum Bulletin No. 19 - Research on Eiraku Workshop Seals and Signatures, tillgänglig via länken:
https://www.kyohaku.go.jp/jp/learn/assets/publications/knm-bulletin/19/019_ronbun_b.pdf
Calligraphin på denna låda tillhör maestrans konstnärliga mognad, klassificerad som Stil V-kalligrafi med det flytande och säkra tecknet när hon signerade

