Emmanuelle Pellet - La confiture au cochon





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139992 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Emmanuelle Pellet, La confiture au cochon, akrylmålning på karton, unik konstverk, signerad och numrerad, originalupplaga, 2003, 28 cm hög, 20,6 cm bred, Frankrike.
Beskrivning från säljaren
Emmanuelle Pellet - La confiture au cochon
Måleri akryl på kartong
H: 28 cm B: 20,6 cm
Unik verk, målat för hand, signerad och numrerad
Verket har publicerats i ett ungdomsalbum, Le miroir de tes rêves, där det fungerar som omslagsbild samt två inre sidor. Albumet följer med vid sändningen av verket.
Om verket:
Sittande självsäkert framför ett fönster som öppnar mot ett föråldrat industriellt landskap poserar en hybridisk gestalt, halvt kvinna halvt gris, i traditionen av klassisk porträttmåleri. Tavlan är en hyllning till ett berömt porträtt av baron Gérard. Kompositionen, de mörkblå draperna i den djupblå klänningen med puffärmar, det knutna tygbältet, armstödet och urringningen mot ett avlägset landskap, refererar direkt till ikonografin i den stora historiska målarkonsten.
Men miljön skiftar till en annorlundets tidsförvrängning: bakom henne sprutar en fabrikskamin ut en ånga i stiliserade virvlar, vilket anspelar på ett futuristiskt industriområde. På bordet till höger om henne förstärker en etiketterad burk spänningen mellan det förflutna inom bildkonsten och nuets absurda verklighet. Griskars ansikte, behandlat med nästan fotografisk realism — tydlig päls, gyllene och uppmärksam blick, glänsande grishuvud — kontrasterar mot leendet och den värdiga hållningen och skapar en effekt som både är komisk och oroande.
Verket tillhör pop-surrealismen (lowbrow art), som gillar att avvända koderna i den klassiska konsthistoriens bildspråk genom att infoga djur- eller fantastiska figurer. Genom att ersätta ett grischav med en grevinnot ansikte utmanar konstnären humoristiskt begreppen porträtt, social status och representation — den höga hållningen och den raffinerade klädnaden kontrasterar med djurlikheten i ansiktet. Den industriella bakgrunden tillför en satirisk dimension, vilket antyder en dold kritik av konsumtionssamhället eller livsmedelsindustrin, utan att någonsin falla i tunghet: tonen förblir lekfull och vänlig.
Verket leker med människans och djurets hybridisering, en process som är kär inom lowbrow-konsten och dess förebilder (Mark Ryden, Marion Peck). Den noggranna återgivningen av köttfärger, texturer (päls, tyg) vittnar om en klassisk teknisk skicklighet som används för att förmedla en helt drömmande och avvikande fantasi.
Ett starkt verk för en samling med inriktning mot berättande konst och samtida surrealism; detta verk kommer att tilltala genom sin grafiska särprägel, sin symboliska rikedom och dess mycket omsorgsfulla tekniska genomförande. Idealisk som exponeringsformat, det står som ett karaktärsstarkt tillskott, och väcker samtal i både gallerier och privata inomhusmiljöer.
Om konstnären:
Historiker i utbildning, studerade Emmanuelle Pellet vid École du Louvre och sedan vid Sorbonne, innan hon antogs till Agrégation i plastkonst (3:e plats). Efter flera års undervisning blev hon ansvarig för utbildningsaktiviteterna vid Louvren. Hennes bakgrund när denna personliga oeuvre där målningen bemästras i samspel med en djup bild- och konsthistoriaculture. Hennes verk har visats på gallerier i Paris, London, Singapore och Mauritius, och har varit föremål för många publikationer. De ingår idag i privata samlingar i Europa, Nordamerika, Asien och Indiska oceanen.
Genom varje av sina verk söker Emmanuelle Pellet skapa ett intimate möte med betraktaren: en känsla som varar långt utöver första ögonblicket.
Emmanuelle Pellet - La confiture au cochon
Måleri akryl på kartong
H: 28 cm B: 20,6 cm
Unik verk, målat för hand, signerad och numrerad
Verket har publicerats i ett ungdomsalbum, Le miroir de tes rêves, där det fungerar som omslagsbild samt två inre sidor. Albumet följer med vid sändningen av verket.
Om verket:
Sittande självsäkert framför ett fönster som öppnar mot ett föråldrat industriellt landskap poserar en hybridisk gestalt, halvt kvinna halvt gris, i traditionen av klassisk porträttmåleri. Tavlan är en hyllning till ett berömt porträtt av baron Gérard. Kompositionen, de mörkblå draperna i den djupblå klänningen med puffärmar, det knutna tygbältet, armstödet och urringningen mot ett avlägset landskap, refererar direkt till ikonografin i den stora historiska målarkonsten.
Men miljön skiftar till en annorlundets tidsförvrängning: bakom henne sprutar en fabrikskamin ut en ånga i stiliserade virvlar, vilket anspelar på ett futuristiskt industriområde. På bordet till höger om henne förstärker en etiketterad burk spänningen mellan det förflutna inom bildkonsten och nuets absurda verklighet. Griskars ansikte, behandlat med nästan fotografisk realism — tydlig päls, gyllene och uppmärksam blick, glänsande grishuvud — kontrasterar mot leendet och den värdiga hållningen och skapar en effekt som både är komisk och oroande.
Verket tillhör pop-surrealismen (lowbrow art), som gillar att avvända koderna i den klassiska konsthistoriens bildspråk genom att infoga djur- eller fantastiska figurer. Genom att ersätta ett grischav med en grevinnot ansikte utmanar konstnären humoristiskt begreppen porträtt, social status och representation — den höga hållningen och den raffinerade klädnaden kontrasterar med djurlikheten i ansiktet. Den industriella bakgrunden tillför en satirisk dimension, vilket antyder en dold kritik av konsumtionssamhället eller livsmedelsindustrin, utan att någonsin falla i tunghet: tonen förblir lekfull och vänlig.
Verket leker med människans och djurets hybridisering, en process som är kär inom lowbrow-konsten och dess förebilder (Mark Ryden, Marion Peck). Den noggranna återgivningen av köttfärger, texturer (päls, tyg) vittnar om en klassisk teknisk skicklighet som används för att förmedla en helt drömmande och avvikande fantasi.
Ett starkt verk för en samling med inriktning mot berättande konst och samtida surrealism; detta verk kommer att tilltala genom sin grafiska särprägel, sin symboliska rikedom och dess mycket omsorgsfulla tekniska genomförande. Idealisk som exponeringsformat, det står som ett karaktärsstarkt tillskott, och väcker samtal i både gallerier och privata inomhusmiljöer.
Om konstnären:
Historiker i utbildning, studerade Emmanuelle Pellet vid École du Louvre och sedan vid Sorbonne, innan hon antogs till Agrégation i plastkonst (3:e plats). Efter flera års undervisning blev hon ansvarig för utbildningsaktiviteterna vid Louvren. Hennes bakgrund när denna personliga oeuvre där målningen bemästras i samspel med en djup bild- och konsthistoriaculture. Hennes verk har visats på gallerier i Paris, London, Singapore och Mauritius, och har varit föremål för många publikationer. De ingår idag i privata samlingar i Europa, Nordamerika, Asien och Indiska oceanen.
Genom varje av sina verk söker Emmanuelle Pellet skapa ett intimate möte med betraktaren: en känsla som varar långt utöver första ögonblicket.

