Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - " Terapin ".

Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från den parisiska ateljén.

Akryl i spray på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en inpressning. Det är ett originellt målningsverk där den glänsande ytan "glossy", nära att applicera ett harts, är unik.

Mått: 17,3 tum * 24,2 tum * 17,3 tum * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramd av högkvalitets tysk märke Nielsen i aluminium (0,23 tum * 1,38 tum / 0,6 cm * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt för en extra kostnad av 120 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en Schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separat utställning - Genève januari 27.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Skapande värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars påverkan sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-notebookar. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en kärlek till andliga material då de resonade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier drev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än åkte, fördjupade jag mig i de lokala konstscenen och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokuset på min affärskarriär har konsten alltid varit en del av mig självt, lugnt sjudande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit oerhört stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras eget liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann jag hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separata utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en särskild ansats till konsten, långt ifrån traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprejar på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - vad som helst för att kortsluta förnuftet - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar plats för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen ställs ut. Denna metod som ekar ögonblickets uppenbarelse/fixering inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken "känsla" eller "teoretisk föreställning" utan upplevelsen av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuell ägande", utan vidgning av medvetande och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en jakt på "livet vid livets kärna", "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla glans och transparens i färgglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, som skiljer sig åt för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även av de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra åskådare till sina egna introspektiva resor.
Jag påstår mig inte ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågeställning och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner"