Anton Kaestner - #465 - S - " Storm ".

#465 - S - " Storm ".
Unikt stycke, originellt verk av Anton Kaestner, direkt från Parisatelieret.

Sprayfärger på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inte en reproduction. Det rör sig om ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den högglansiga ytan, liknande resin, är unik i sitt utförande.

Mått: tum 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid leverans mot en extrakostnad av 70 €.

Verket är signerad på baksidan.
Ett autenticitetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylformat i A4 och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drog först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor breddade mitt perspektiv, utsatte mig för en bred skala av kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan utforska min kreativitet, prova nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, helt engagerade jag mig i måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick min konst snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade en distinkt syn på konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan följa arbetet medan det växer fram. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" — allt går för att kortsluta förnuftet! — att styra resultatet, skikt och spegeleffekter jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen visas. Denna metod som återspeglar uppenbarelse/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en "asketisk" kvalitet: Jag är glad när jag känner igen "oreducerbara nödvändigheter", det vill säga vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken "känsla" eller "teoretisk föreställning" utan upplevelsen av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering/intellektuell besittning", utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter "livet i livets kärna", le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan påminna om transparens och ljusstyrka hos färgat glas förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande hud där man kan ana sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk agerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samverkan av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan "detaljer för närstudiet" och "avståndet för helheten" uppmuntra betraktarna till sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: " Den dagliga praktiken fördubblar lusten att se. "

Anton Kaestner