Anton Kaestner - #466 - S - " Frozen Lake ".

#466 - S - " Frozen Lake ".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning i akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en:) tryck. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande, ”glossy” ytan, som liknar en resinbearbetning, är unik.

Mått: 12,6 x 9,1 x 0,12 tum / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Kvalitetsram i tysk aluminiummärket Nielsen, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut i hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp bland min hemorts naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade grunden till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylmer i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de kändes rätt i min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleriet. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärs-CV

Mitt första enmansutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särskilt tillvägagångssätt till konsten, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland spröd yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att avbryta förnuftet! – att styra resultatet, lagren och spegel effekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse/fixering av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinlighet, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag erkänner “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi slutar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan en vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konstnärskap är en strävan efter ”livets livsnära kärna”, "le vif" som den franska science fiction-masten Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tankar om fönsterglasets transparens och ljus, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Speglingen av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära ögat” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra tittarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner