Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 4

Sebastian Bieniek (f.
1975 i Polen) är känd för verk i kontexten av dubbelhet och ambivalens som sedan 2013 flera gånger blivit virala och publicerats av världens största tidskrifter. Enligt det spanska VOGUE Magazine frågade till och med Madonna honom 2016 om att göra sitt nya albumomslag, men den excentriske artistryten vägrade som oftast och föredrog att vara för sig själv.

______

Till försäljning står:

Original Fotografi (högkvalitativ Fine Art Print) ur Sebastian Bienieks Doublefaced-serie.

Det finns endast 9 enskilt numrerade och signerade original av detta verk (Nr. 4).

7 av originalen finns världen över i viktiga samlingar. Bland dem i USA, Schweiz, Italien, Nederländerna, Österrike, Tyskland, Spanien, Kungadömet Bahrain, Storbritannien, Japan och Hongkong.

Detta verk säljs (som näst sista kvarvarande) direkt av konstnären.

Vinnaren av auktionen får ett äkthetsintyg utfärdat i hans namn av konstnären.

_____

Detaljer om konstverket:

- Titel: Doublefaced No. 4 (4/9)
- År: 2013
- Storlek: 58 x 42 cm. (Det finns en vit kant på 5 cm runt fotot. Måtten inkluderar den vita kanten)
- Beskaffenhet: Foto är redan uppspänt/limmad på en ”Kapa Dibond-platta”
- Papper: Baryta Canson
- Tillverkningsteknik: C-Print
- Signerat: Ja, nedtill till höger med grön penna. På baksidan av Kapa-plattan ännu en gång signerat, märkt och med ett märkt litet foto av fotografiet.
- Även på baksidan finns konstnärens kort och handskrivna anteckningar av konstnären på tyska. Till exempel att fotot 2016 var i besittning av Sheikh Rashid Al Khalifa från kungariket Bahrain, som dock bytte ut fotot mot ett annat ur serien på grund av motivet (rökande kvinna passade inte in i den nationella kulturen).

_______

About Doublefaced-serien:

Det tyska Berliner-konstnären Sebastian Bienieks Doublefaced-fotografer-serie står utan tvekan som en av de viktigaste och mest inflytelserika fotoserierna i Internet-eran. Den är det perfekta exemplet på samtida konst som inte bara förstår den moderna tidsandan utan också speglar den i sin renaste form. I en era som präglas av digital självframställning, ständig omdefinition av ego och fragmentering av den egna identiteten i sociala medier, träffade Bienieks verk en nervös kärna i samhället. Hans verk fångade den djupa mänskliga behovet av att i det digitala bruset vara samtidigt maskerad och synlig, och gjorde dualiteten i vår moderna tillvaro visuellt gripbar.

Det minimalistiska men djupt oroande konceptet – andra ansikten ritade med eyeliner och läppstift på modellernas kinder – spreds viralt under 2010-talet och formade den globala pop- och modevärlden på ett bestående sätt. Hur starkt denna konstnärliga impuls träffade tidens puls visas i dess enorma genomslagskraft på världskända ikoner. Så fascinerades Madonna, drottningen av popen, av den hypnotiska bildspråket så mycket att hon valde en bild ur serien som omslag till sitt album Madame X. Även inom musik- och popkulturen satte konceptet djupa spår: I det officiella musikvideon till Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe kopierades den ikoniska idén om den tvåfaldigt synliga illusionen och presenterades för en miljonpublik.

Ett av de mest spektakulära bron mellan avantgardistisk kroppskonst och haute couture- världen fullbordades när serien visades i modeveckorna i den franska metropolen. Modeskaparen Simon Porte Jacquemus såg det tidsanda-potentiella i verken och förde looken i direkt samarbete mellan och med Sebastian Bieniek upp till Paris Fashion Week. Den Bienieks verk inspirerade kollektionen slog ned som en bomb i modevärlden och hjälpte Jacquemus att vinna det prestigefyllda LVMH Special Jury Prize, värt 150 000 euro. Genom denna symbiose av Internet-fenomen, populärkultur och haute couture visade Doublefaced-serien övertygande hur traditionell konst kan spränga gränserna för analoga medier och bli ett universellt visuellt språk för en hel generation.

_____

Om konstnären:

Den tyska konceptkonstnären, målaren och fotografen Sebastian Bieniek (f. 1975) räknas som en av de mest radikala gränsöverskrytarna i samtidskonstnärsskedet. Hela hans verksamhet har varit ett kontinuerligt, provokativt dans på den yttersta tunna linjen mellan realism och illusion.

Född i Schlesien, kom Bieniek 1989 som spåtskickad till Tyskland och började sin konstnärliga bana vid Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Där studerade han fri konst under mycket motsatta influenser: den världsberömda performance-piolinen Marina Abramović och den schweiziska konceptkonstnären John M. Armleder. Senare flyttade han till Universität der Künste Berlin, där han avslutade sina studier som Meisterschüler, samtidigt som han studerade regissör vid Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Hans karriär började i slutet av 1990-talet vid det legendariska Berliner Kunsthaus Tacheles, där han snabbt utvecklades till en fast gestalt. 2013 nådde han genom den virala fotoserien Doublefaced internationellt genombrott, varpå välkända tidskrifter utsåg honom till en av Berlins mest inflytelserrika konstnärer.

Redan tidigt i sin karriär utmärkte Bieniek sig med aktioner som skapade djup oro hos publiken och den traditionella konstvärlden. Inspirerad av kroppen som gränsupplevelse från sin mentor Abramović, använde han sin egen kropp som material och skar sig under en tid i en tidny avsevärd en ny sår i armen för att fysiskt dokumentera förgängelsen. Förutom dessa smärtsamma processer iscensatte han störande sociala experiment i offentliga rum, där han utan tillstånd lade ut långa sträckor av avspärrningsband för att avspärra tunnelbanenedgångar eller platser i Berlin. Detta visade hur blinda människor är inför visuell och statlig auktoritet. Med sin bok Realfake från 2011 utökade han dessa experiment till den digitala rymden: Genom att skapa dussintals falska profiler manipulerade han målmedvetet algoritmer, medier och allmänhetens uppfattning – långt innan fenomenet “Alternative Facts” nådde världspolitiken.

Den absoluta och radikala höjdpunkten i detta tvärvetenskapliga arbete utgjorde iscensättningen av hans egen död som en avslutande konstperformance. Bieniek, som genom hela sin karriär analyserat mekanismerna bakom medial effekt, digital identitet och bedrägeri, utvidgade denna princip till den allra yttersta gränsen för människans existens. Han förfalskade och orkestrerade nyheter om sitt eget dödsfall och följde upp detta med konzeptionella videobudskap som Apology for being dead, vilket satte konstvärlden och allmänheten i chocktillstånd. Med denna handling gick han interdisplinärt mycket längre än någon annan konstnär före honom. Han använde inte längre bara måleri, kamera eller den levande kroppen, utan höjde det totala försvinnandet, spelet med livet efter döden och den efterföljande mediala hysteri till själva konstverket. Bieniek bevisade därmed slutligen att i åldern av digitala nätverk är gränsen mellan liv och död manipulativ, formbar och i slutändan en del av en hyperrealistisk iscensättning.