Daniel Argimon Granell (1929-1996) - Los seis símbolos

Pictura Galeria presenterar denna magnifika konstnärsverk tillägnat Daniel Argimon, som föreställer sex röda symboler som svävar över en djupblå, virvlande bakgrund och fungerar som en metafor för kontrasten mellan det ordnade yttre och den inre världens komplexitet. Målningen utmärker sig genom utmärkt teknik och den höga bildkonstnärliga kvalitet den förmedlar.

· Verksmått: 92,5x73x2 cm.
· Oljemålning på duk signerad för hand av konstnären på baksidan, Argimon.
· Verket är i gott skick.

Verket härrör från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig not:
Fotografierna som ingår utgör en integrerad del av beskrivningen av loten.

Verket kommer att emballeras professionellt av en IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att garantera skyddet. Fraktkostnaden täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
- Frakt sker med Correos eller GLS med spårbarhet. Leverans tillgänglig internationellt.

------------------------------------------------------------------

Detta målning ger en abstrakt komposition med stor visuell intensitet, dominerad av ett djupt universum av blått där sex små röda former sprider sig över den övre halvan. Scenen delas intuitivt upp i två olika utrymmen: en övre zon som är mer öppen, ordnad och tyst, och en nedre band som är mycket tätare, mörkare och gåtfull. Denna motsats skapar en kraftfull spänning mellan klarhet och förvirring, lätthet och tyngd, yta och djup. Verket uppmanar betraktaren att betrakta dess element utan att sätta någon definitiv tolkning, så att varje åskådare finner sina egna symboler, minnen och känslor i dem.

Bakgrunden byggs upp med en bred färgskala av blått som täcker nästan hela kompositionen. På vissa ställen dominerar en blå nyans närmare violett, medan andra områden uppvisar gråaktiga, svarta, turkosa och blåaktiga nyanser med större ljusstyrka. Denna mångfald hindrar att rymden blir enhetlig och skapar en känsla av ett föränderligt atmosfär. Blått kan påminna om natten, havets djup, en stjärnlös himmel eller innersinne.

Övre vänstra delen är särskilt mörk och genomskuren av svarta vertikala linjer som faller ned som droppar, skuggor eller fuktspår. Dessa märken bidrar till en känsla av gravitet och gör att utrymmet verkar tätare. Allteftersom blicken rör sig mot höger blir bakgrunden något ljusare och tar på sig blågrått nyans. Denna övergång ger intryck av en rörelse från mörker till ett svagt ljus.

De sex röda formerna utgör de mest igenkännbara och slående elementen. De fördelas i två rader med tre och skapar en enkel ordning som står i kontrast till den nedre, mer komplexa rymden. Samtliga har en böjd struktur som är öppnad uppåt, även om varje form har små variationer i storlek, lutning och kontur. Deras upprepning skapar rytm och får en tanke om en teckenföljd tillhörande ett okänt språk.

Dessa former kan påminna om hästskor, kärl, vaggar, farkoster, leende munnar, öppna armar eller fragment av ett gammalt symboltecken. Just deras tvetydighet ger dem stor rikedom. De är inte helt igenkännbara objekt, men behåller tillräcklig igenkännbarkeit för att väcka associationer. Betraktaren kan se dem som skyddande element, välkomnande gester eller närvaron som svävar inom ett nattligt utrymme.

Den första formen uppe till vänster är mer sluten än de andra och närmar sig en ofullständig cirkelfigur. Dess ändar når nästan varandra, vilket skapar känslan av en avbruten cykel eller en kram som inte slutar helt. Den blå insidan förblir synlig och står i stark kontrast mot den röda konturen. Dess placering bredvid den mörkaste delen av bakgrunden ger den en särskilt intensiv närvaro.

Den centrala formen i övre raden verkar mer öppen och har två upphöjda ändar. Silhuetten påminner om en behållare redo att ta emot något, en båt sett framifrån eller två upplyfta armar. Nära en av dess sidor finns en liten mörk band som avbryter det röda och tillför en oväntad detalj. Denna variation kan symbolisera ett sår, en förening, en paus eller en individmärke.

Tredje formen i övre raden är längre och mer balanserad. Dess ändar böjer sig mjukt uppåt och ger ett nästan leende utseende. Placeringen i ett något ljusare område gör dess tydliga framträdande. Kan tolkas som ett tecken på öppenhet, acceptans eller hopp, även om dess röda färg behåller en stark emotionell laddning.

I nedre raden återvänder den vänstra figuren till att vara bred och öppen. Den ena änden stiger högre än den andra, bryter symmetrin och skapar en känsla av rörelse. En tunn linje verkar gå ner från den övre formen och närma sig den, som om de vore sammankopplade. Denna diskreta förening öppnar möjligheten till ett förhållande mellan symbolerna, likt ett minnesöglor eller en osynlig överföring.

Den nedre centrala formen är den bredaste av de sex och har en framhävande position. Dess djupa båge skapar ett betydande inre utrymme och dess ändar höjer sig starkt. Den kan påminna om en behållare som är avsedd att hålla upplevelser, känslor eller minnen. Dess placering ovanför den mer komplexa delen av verket gör att den verkar fungera som en gräns mellan det ordnade utrymmet upptill och den turbulenta världen nedanför.

Sista formen, till höger, har en mer kompakt och kantig silhuett. Dess upphöjda ändar ser ut som två motsatta närvaror eller två figurer förenade vid en gemensam bas. Nära en av dess sidor finns en liten ljus fläck som bryter kontinuiteten i det röda. Denna lilla detalj introducerar en känsla av skörhet, som om även de mest robusta symbolerna behåller en spricka eller ett tecken på transformation.

Det röda färgen hos de sex formerna står i stark kontrast till bakgrundens blå. Rött kan kopplas till liv, blod, passion, energi, fara eller kroppslig minne. Blått å andra sidan förmedlar djup, tystnad, avstånd och eftertanke. Samexistensen av båda färgerna skapar en känslomässig spänning som kan förstås som konflikten mellan impuls och lugn, närvaro och tomrum, önskan och tanke.

De röda formernas yta är oregelbunden och veckad, vilket ger dem ett organiskt utseende. De verkar vara byggda av ihopklippta fragment, som om de formats, reparerats eller räddats efter en förvandling. Deras oregelbundenheter förtar dem från geometrisk perfektion och gör att varje form behåller sin egen identitet. Denna synliga skörhet ökar deras uttrycksfullhet och gör dem till levande symboler.

Den nedre halvan förändrar helt verkets tempo. Där samlas mörka massa, blå fläckar, svarta former och långa ljusa trådar som virvlar ihop sig med varandra. Utrymmet får en nästan fysisk täthet och verkar innehålla ett dolt landskap. Det kan påminna om en havsbakgrund, rötter under jorden, en folkmassa av kroppar, en nattlig stad eller ett nätverk av tankar som är omöjligt att ordna.

Klara linjer löper genom detta område och bildar knutar, kurvor och labyrintiska strukturer. På vissa ställen ser de ut som rötter, grenar, nerver eller vattenströmmar; på andra påminner de om oläsliga skrifter eller imaginära kartor. Deras bana är oförutsägbar och skapar en känsla av kontinuerlig rörelse. Dessa former verkar söka efter en utväg i mörkret, som tankar som försöker bli ord.

Mellan snåren dyker ljusare blå zoner upp som introducerar korta glimmor mitt i densiteten. Vissa områden får turkosa eller elektriska nyanser, medan andra sjunker i nästan svarta blåtoner. Denna växling skapar djup och låter oss föreställa oss flera överlagrade lager. Det nedre utrymmet verkar inte helt stängt, eftersom små ljuspunkter behåller en känsla av motstånd och liv.

Man kan också urskilja mörka vertikala former som skulle kunna påminna om mänskliga figurer, kolumner, byggnader eller stammar. Dessa närvaroer tränger igenom massan blått och vitt men blir aldrig helt definierade. Deras tvetydighet bidrar till gåtan och får en tänka på en tyst mängd som finns under de röda symbolerna. De verkar vara invånare i en gömd värld, fångade mellan skuggor och kopplingar.

Separationslinjen mellan de två halvorna är inte markerad av en strikt linje. Den blå bakgrunden fortsätter uppifrån och ned och vissa mörka element stiger upp från den nedre zonen. Detta tillåter att båda utrymmena förblir sammanlänkade, som om den synliga och ordnade delen av verket växte fram ur ett kaotiskt djup. De sex röda formerna kan vara tankar, minnen eller känslor som lyckats höja sig över denna inre region.

Kompositionen kan tolkas som en representation av sinnet. Övre zonen motsvarar de idéer vi kan känna igen, ordna och upprepa, medan nedre visar ett undermedvetna fullt av impulser, minnen och sammanflätade associationer. De röda tecknen skulle då vara medvetna symboler som svävar ovanför ett mycket mer komplext universum. Denna läsning gör verket till en utforskning av identitet och det som förblir dolt inom varje person.

En annan möjlig tolkning relaterar de röda formerna till farkoster som svävar över ett mörkt hav. Den nedre zonen skulle kunna representera djupa och upprörda vatten, fulla av strömmar och vrak. De övre figurerna skulle se ut som små båtar som är beredda att segla eller kärl avsedda att skydda något värdefullt. Ur detta perspektiv skulle verket tala om resa, överlevnad och sökandet efter trygghet i det okända.

Det går också att se dem som sex leenden eller öppningsgesters som kontrasterar mot en emotionellt komplex bakgrund. Denna motsättning antyder skillnaden mellan yttre sken och den inre världen. Ytan visar ordnade och nästan glada tecken, medan en turbulens sträcker sig nedanför. Verket inbjuder således till reflektion över vad vi döljer bakom vardagliga gester.

Antalet sex och uppställningen i två rader ger en känsla av system eller sekvens. Formerna verkar tillhöra samma familj, men ingen är identisk med de andra. Detta kan tolkas som en representation av olika människor, etapper, minnen eller känslomässiga tillstånd. Upprepningen tar inte bort individualiteten utan låter oss uppskatta skillnaderna.

Den vertikala formatet förstärker idén om djup. Blicken börjar vid de svävande tecknen och rör sig nedåt mot den nedre zonen där formerna blir tätare och svårare att förstå. Man kan också göra resan motsatt, uppåt från kaos till ordning. Denna dubbla riktning gör kompositionen till en bild av fallet och uppstigningen samtidigt.

Trots sina mörka nyanser förmedlar verket inte endast ångest. De röda färgerna ger energi och de vita linjerna i det nedre utrymmet introducerar klarhetens glimtar. Även inom de mest tätocknade zonerna uppstår kopplingar och rörelser som antyder en möjlighet till omvandling. Mörkret står inte still, utan rymmer en intensiv intern aktivitet.

Målningen bjuder in till en avvägd och personlig betraktelse. Det finns ingen helt definierad berättande scen, så betraktaren måste konstruera sin egen betydelse. Formerna kan förändras beroende på sinnesstämningen hos den som betraktar dem: ibland verkar de skyddande och andra gånger oroande; de kan påminna om leenden, sår, kärl, armar eller tecken. Denna förmåga till förvandling utgör en av verkets största rikedomar.

Sammanlagt utgör denna målning en intensiv och gåtfull abstrakt komposition där sex röda former svävar över ett blått universum uppdelat mellan ordning och kaos. Den övre zonen förmedlar upprepning, balans och en till synes lugn, medan den nedre delen avslöjar en tät värld av linjer, knutar, skuggor och kopplingar. Sammanstötningen mellan vitalt rött och djupt blått antyder en dialog mellan känsla och tänkande, yta och inre, trygghet och osäkerhet. Verket kan förstås som en representation av människans psyke, där synliga symboler uppstår ur ett dold territorium fullt av minnen, spänningar och möjligheter till transformation."