Impressionism and Post Impressionism - Lot with 6 books - 2007-2020

1. L’Impressionisme (255 sidor på franska) och Le Post-Impressionisme (255 sidor på franska) Nathalia Brodskaia, 2007, Parkstone Press, 2-volymsuppsättning med slipcase, Hardback

Det här tilltalande tvåvolymssetet från Parkstone International från 2007, utgivet på franska, erbjuder en omfattande visuell och historisk översikt över två avgörande rörelser som förvandlade europeisk målning i slutet av 1800-talet. Varje volym innehåller ungefär 255 sidor, böckerna presenteras tillsammans i ett illustrerat slipcase och är hårdbundna med dammöverdrag. Setet uppgår till cirka 510 sidor totalt. Den bibliografiska posten bekräftar 2007 års publikation, tvåvolymsformat och slipcasepresentation.

Impressionism-volymen undersöker de revolutionära verken av Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro och andra, och förklarar deras avvisande av akademiska konventioner och deras fascination för ljus, atmosfär och det moderna livet. Den tillhörande volymen följer övergången mot modern konst genom Van Gogh, Cézanne, Gauguin och Seurat, och framhäver färg, känslomässigt uttryck, förändrad perspektiv och nya angreppssätt till komposition.

2. Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art, Jenifer A Thompson, Yale University Press, 2019, 216 sidor på engelska, Hardback

Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art
Denna vackert producerade volym från 2019, av Jennifer A. Thompson med bidrag av Joseph J. Rishel och Eileen Owens, presenterar 90 höjdpunkter ur Philadelphia Museum of Art’s framstående samlingar av impressionism och post-impressionism. Boken innehåller stora verk av Cézanne, Van Gogh, Degas, Manet, Monet, Renoir, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cassatt och Rodin, bland andra.
Särskilt märkvärda är Cézannes Large Bathers, Van Goghs Sunflowers, Degas’s Interior, Manets Le Bon Bock, Toulouse-Lautrecs At the Moulin Rouge och Renoirs Great Bathers. Tillhörande essäer placerar verken i deras konstnärliga, sociala, politiska och konstmarknadsmässiga sammanhang, samtidigt som de diskuterar tidens innovativa tekniker.
Med 216 sidor, 169 färg- och 20 svartvita illustrationer, är det både en vetenskaplig referens och en tilltalande coffee-table-konstbok. Den gavs ut i samband med museets utställning The Impressionist’s Eye 2019.

3. Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, Yann Farinaux-Le Sidaner, Éditions Monelle Hayot, Deuxirme Édition, 2020, 320 sidor på franska, Hardback

Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, ledd av konsthistorikern Yann Farinaux-Le Sidaner och utgiven av Éditions Monelle Hayot i dess andra upplaga 2020, är en viktig utställningskatalog ägnad åt intimitetsrörelsen under Belle Époque och mellankrigstiden. Rörelsen, centrerad kring Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, utgjorde en av de sista stora franska konstströmmarna som förblev djupt engagerad i naturen, vardagsdagars scener, psykologiska porträtt och vardagens poesi.

Boken utforskar konstnärer som Henri Le Sidaner, Henri Martin, Eugène Carrière, Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, Frits Thaulow, Gaston La Touche, Lucien Simon och René-Xavier Prinet, och visar hur deras verk förenade impressionistisk observation med symbolistisk känslighet och en mer eftertänksam, intim estetik.
Med cirka 1 000 illustrationer, 320 sidor och omfattande dokumentation, erbjuder den en ovanligt heltäckande visuell översikt över detta underskattade kapitel i europeisk målning.

4. The Neo-Impressionist Portrait 1886-1904, Jane Block och Ellen Wardwell Lee, Yale University Press, 2014, 237 sidor på engelska

Redigerad av Jane Block och Ellen Wardwell Lee och utgiven av Yale University Press 2014 är The Neo-Impressionist Portrait, 1886–1904, den första heltäckande studien som specifikt ägnas åt porträtt inom Neo-Impressionismen. Den undersöker hur konstnärer anpassade rörelsens karakteristiska pointillistiska teknik, vetenskapliga syn på färg och intresset för ljus till människan.
Boken innehåller porträtt av ledande figurer som Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, Henry van de Velde, Vincent van Gogh och Théo van Rysselberghe. Särskilt värdefullt är dess fokus på belgiska konstnärer, vars Neo-Impressionistiska porträtt historiskt fått mindre erkännande än deras franska motsvarigheter.
Katalogen innehåller biografier över 17 konstnärer, essäer som undersöker porträttutvecklingen i Frankrike och Belgien samt en katalog över 60 målningar, stödda av mer än 100 färgillustrationer.

5. Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market, redigerad av Sylvie Patry, Yale University Press, 2015, 303 sidor på engelska, Hardback

Redigerad av Sylvie Patry och utgiven av National Gallery Company 2015, med distribution av Yale University Press, behandlar Inventing Impressionism den extraordinära karriären för Paul Durand-Ruel (1831–1922), den banbrytande gallerihandlaren vars vision spelade en central roll i att omvandla Impressionismen från en kontroversiell avantgarde-rörelse till en internationellt erkänd konstnärlig kraft.
Durand-Ruel upptäckte och stöttade konstnärer som Monet, Renoir, Degas och Pissarro, och köpte deras verk när mycket av den etablerade konstvärlden var skeptisk. Boken förklarar hans innovativa tillvägagångssätt till konstmarknaden: att organisera separata utställningar, publicera kritik, ge ekonomiskt stöd till konstnärer och utveckla internationella marknader genom gallerier i London, Bryssel och New York.
Med bidrag från ledande forskare och medlemmar av Durand-Ruel-familjen kombinerar katalogen målningar med arkivdokument, fotografier och omfattande historisk analys. Med 304 sidor och 150 färgillustrationer är den en viktig referens för att förstå både Impressionismen och ursprunget till den moderna internationella konstmarknaden.