William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Förmodligen olja på trä eller annan teknik (jag är ingen expert)

Italiensk eller fransk skola.

Troligtvis relikt från kejsartiden Österrike-Ungern-monarkin

Bildstorlek med cirka ram: 47 cm x 40 cm

Måtten kan avvika då de mättes med iPhone-appen.

Jan Fransz – Madonna med barnet efter William-Adolphe Bouguereau ”Virgin and Child” från 1888 – Historiserande religiöst oljemålning med representativ svart-guldram

Detta objekt är en inramad religiös oljemålning med avbildning av den tronande Madonna och Kristkoret som i nedersta högra hörnet är signerad med ”Jan Fransz” eller enligt ägarens uppgift läsbar så.

Av särskild konsthistorisk betydelse är den tydliga eller mycket långtgående relationen mellan kompositionen och Bouguereaus målning ”Virgin and Child” från 1888. Originalet som idag finns i Art Gallery of South Australia visar Maria i nästan identisk hållning på en rikligt ornamenterad tron, i mörkt plagg, med det nakne Jesusbarnet i knäet. Även barnets utsträckta armar, Marias händer, nimben och den vertikala totalformen stämmer slående med förebilden. Originalet av Bouguereau skapades 1888 i Paris som olja på canvas.

Det föreliggande verket är därför konsthistoriskt mest meningsfullt att beteckna som ”efter William-Adolphe Bouguereau” eller som Bouguereau-reception / Bouguereau-kopia.

En egenhändigt utförd uppsättning av Bouguereau är självklart inte att anta. Likaså bör signaturen ”Jan Fransz” inte utan vidare jämföras med nederländske barockmålaren Jan Franse Verzijl. Den stilistiska och ikonografiska beroendet av den 1888 uppkomna Bouguereau-målningen är för denna bedömning den väsentligt viktigare slutsatsen.

Kultur- och motivhistoria: William-Adolphe Bouguereaus ”Virgin and Child”

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) tillhör de viktigaste representanterna för den franska akademiska måleriet under 1800-talet.

Hans religiösa gestaltningar förenar en högt kontrollerad akademisk måleriteknik med idealiserade mänskliga figurer, en mjukt modellerad hudbehandling och en medvetet förädlad, nästan övernaturlig uppfattning av kristna teman.

Det här relevanta måleriet ”Virgin and Child” föddes 1888. Det finns idag i Art Gallery of South Australia i Adelaide. Museet anger teknik som olja på canvas och bildstorlek 176 × 102,8 cm. Originalet är uppe till vänster signerat och daterat ”W BOUGUEREAU, 1888”.

Mallen är därmed central för datering av det föreliggande verket.

Det föreliggande verket kan inte ha uppkommit före 1888 om det verkligen efterliknar denna specifika komposition.

Därför är en datering till Nederländska barockmålaren Jan Franse Verzijl kring 1630–1640 utesluten, oavsett hur signaturen ”Jan Fransz” läses.

Katalogikon for förebilden

Överensstämmelsen med Bouguereaus ”Virgin and Child” från 1888 är särskilt tydlig.

De väsentliga kompositionella dragen är:

Maria sitter centralt på en rikligt utformad tron.

Hennes kropp är täckt av en lång mörk dräkt.

Ansiktet är lätt sänkt och har Bouguereaus typiska idealiserade, mjuka uttryck.

Det nakna Jesusbarnet sitter i hennes knä.

Barnets armar är utsträckta åt sidorna.

Marias högra och vänstra hand fångar och stödjer barnets kropp.

Bakom huvudena finns guldaktiga nimben.

Tronen har sidor ornamenterade arkitekturdelar.

Den hela kompositionen är strikt vertikal och symmetrisk uppbyggd.

Dessa överensstämmelser är så specifika att man inte bör tala om enbart en allmän likhet i temat ”Madonna med barn”.

Det rör sig snarare om en direkt motivisk överföring eller efterbildning av Bouguereaus komposition.

Fysikalisk beskaffenhet

Objektet består av en rektangulär bildyta med en utsmyckad historisk eller historiserande ram.

Den synliga bildytan är i stående format.

Målningen är inramad i en bred, flerdimensionell ram. Utlåtande dominerar en djupt svart färg, medan de inre profilerna är i guld- eller guldbruna trätoner.

Kombinationen av svart och guld förstärker den heliga och representativa karaktären hos förevisningen.

Bildytan verkar på den föreliggande fotografien matt till lätt blank och visar tydliga åldersrelaterade eller ytliga ojämnheter.

En säker bedömning av den ursprungliga bäraren av bilden är endast möjlig utifrån en frontbild.

Det kan vara målning på canvas på kilram; en slutgiltig bestämning bör göras utifrån baksidan.

Analys av konstnärlig besättning

Maria som central bildfigur

Maria utgör det absoluta centrum i kompositionen.

Hon sitter frontalt på tronen och tar nästan hela den vertikala bildaxeln.

Den mörka dräkten är inte bara ett plagg utan ett medvetet använt kompositoriskt medel. Den mörka ytan utgör bakgrunden för den mycket ljusare Jesusbarnet och riktar betraktarens blick direkt mot moder-barn-gruppen.

Ansiktsdragna är mjuka, idealiserade och medvetet fria från stark individuell porträttkaraktär.

Denna idealisering är kännetecknande för Bouguereaus akademiska religiösa måleri.

Jesusbarnet

Det nakna Jesusbarnet bildar det ljusaste området i kompositionen.

Armarna är utsträckta och förmedlar en hälsnings-, presentations- och välsignelsegest.

Särskilt påfallande är den naturalistiska behandlingen av barnkroppen.

Barnet har ingen medeltida stiliserad anatomi. Istället gestaltas kroppen med mjuka rundningar, plastisk modellerings och en nästan porslinslik hudverkan.

Just denna behandling är ett väsentligt kännetecken för Bouguereau-receptionen.

Nimben

Maria och Jesus utmärks av gyllene halos.

Nimben är relativt enkla och ska inte förväxlas med den platta guldgrundsteknik som förekommer i medeltida ikoner.

De är istället integrerade i den målade totalkompositionen och stödjer den akademisk-religiösa bildspråket.

Tronen

Tronen är ett av de viktigaste kompositoriska elementen.

Den har två höga sidobekräftningar, dekorerade med små färgade eller juvelerande geometriska fält.

Denna design är särskilt anmärkningsvärd eftersom Bouguereaus original från 1888 också använde en rik ornamenterad tron.

Tronarkitekturen ger Madonna en kunglig värdighet.

Maria uppträder därmed inte bara som mor utan som Regina Caeli, himmelsk drottning.

Den arkitektoniska strängen i tronen kontrasterar mot den mjuka modelleringen av de mänskliga figurerna.

Ikonografi och konsthistorisk bedömning

Avbildningen tillhör det klassiska temat Madonna med barnet.

Det föreliggande kompositionen utgör dock inte en vanlig traditionell madonnabot.

Den konkreta bildlösningen hänför sig till Bouguereaus akademiska tolkning av temat.

Bouguereau förenade under 1800-talet den traditionella kristna ikonografin med estetiken hos den franska salongmåleriet.

Resultatet blev en form av religiös konst som samtidigt var sakral, idealiserad och mycket representativ.

Denna estetiska princip överförs i denna bild.

Detta bör därmed inte förstås som en medeltida ikon eller som ett barockt original, utan som en senare historiserande reception av den franska akademiska måleriet under 1800-talet.

Stilklassificering: Bouguereau och den akademiska måleriet

Den stilistiska närheten till Bouguereau är den avgörande konsthistoriska slutsatsen.

William-Adolphe Bouguereau tillhörde den franska akademiska traditionen och blev känd för sin mycket kontrollerade måleri-teknik, idealiserade figurer samt religiösa och mytologiska teman.

Hans religiösa verk kännetecknades ofta av en idealiserad skönhet.

Art Gallery of South Australia daterar originalet ”Virgin and Child” till 1888 och anger det som olja på canvas.

Det föreliggande måleriet förmedlar just de kännetecknen som är karakteristiska för Bouguereaus religiösa bildvärld:

Den idealiserade modern
Den mjukt modellerade barnet
Den släta akademiska figurgestaltningen
Den mörka Marymanteln
De gyllene nimben
Den symmetriska tronkompositionen
Sambandet mellan kristen ikonografi och den representativa akademiska estetiken
Förlagan ”Virgin and Child” från 1888
Identifieringen av förebilden är särskilt viktig för beskrivningen.
Originalet av Bouguereau befinner sig idag i Adelaide och är där dokumenterat med full teknisk data. Det skapades 1888 i Paris och mäter 176 × 102,8 cm. Det ursprungliga ram mått 224,5 × 150 × 18 cm.

Därför kan det föreliggande måleriet tydligt placeras i en Bouguereau-reception efter 1888.

Intressant nog är efterbildningen av Bouguereaus religiösa bilder inte alls ovanlig konsthistoriskt. Även idag handlas verk uttryckligen som ”after William-Adolphe Bouguereau”. Ett oljemålning som såldes 2025 som ”Virgin and Child” katalogiserades uttryckligen som ”After William-Adolphe Bouguereau” och med uppskattning 200–300 USD.

Ett annat religiöst oljemålning utfört efter Bouguereau katalogiserades hos DuMouchelles som senmodernare 1900-tal och uppskattades till 250–450 USD.

Dessa jämförelsetal är mycket relevanta för marknadsanalysen av detta objekt.

Signatur ”Jan Fransz”

Signaturen i nedre högra kanten lyder enligt uppgiften ”Jan Fransz”.

Här är en viktig konsthistorisk differentiering nödvändig.

Det finns en historisk nederländsk målare Jan Franse Verzijl, vars namnvarianter bland annat inkluderar ”Jan Fransz. Verzijl”. Denna konstnär arbetade på 1600-talet och är dokumenterad som nederländsk målare.

Föreliggande målning bör dock inte tillskrivas denna konstnär.

Anledningen är inte enbart stilistisk natur.

Den konkreta kompositionen följer ett Bouguereaus verk från 1888. En egenhändig framställning av en målare som avlidit 1647 är därför utesluten.

Signaturen ”Jan Fransz” ska därför behandlas som signatur av den målare/kopist som nämns i det föreliggande verket, så länge inte ytterligare dokumentation visar att det rör sig om en annan historisk konstnärsidentitet.

Det är den vetenskapligt mycket renare lösningen.

Datation och kontext

Den viktigaste datumsgränsen följer omedelbart från förebilden.

Eftersom Bouguereaus ”Virgin and Child” först kom 1888, kan föreliggande målning inte ha uppkommit tidigare än 1888 om tolkningen som en efterbildning av just detta verk gäller.

En exakt datering av det föreliggande exemplaret är dock inte möjlig utifrån frontbilden.

Stilistiskt verkar en klassificering i senare 1800-tal till tidigt 1900-tal vara både rimlig och möjlig, medan en senare historiserande utförande inte kan uteslutas.

Ramen verkar i sin utformning också historiserande och kan tala för en äldre skapelse eller en senare ramen.

En mer exakt datering skulle endast kunna uppnås efter undersökning av bildbärare, kilram, spikar, baksida, grundering, lack och eventuellt pigment.

Baksida som sekundärkälla

Baksidan har för detta objekt särskild betydelse.

Där kan finnas ledtrådar om målaren, en konsthandlare, ett galleri, en utställning, en samlare eller en tidigare restaurering.

Särskilt bör man leta efter nederländska, belgiska, franska eller tyska handlareetiketter.

Även handskrivna beteckningar som ”Bouguereau”, ”Jan Fransz”, ”Madonna”, ”Virgin and Child” eller ett gammalt inventarieztecken kan vara till hjälp vid rekonstruktion av provenance.

Utan foto av baksidan bör därför ingen definitiv datering göras till ett visst årtionde.

Materialtillstånd och samlarmedicinsk värdering

Synligt skick överlag bedöms som gott till åldersanpassat gott.

Ytan har en viss patina och uppvisar mindre ojämnheter.

I den mörka bakgrunden och särskilt i bruna områden finns många små punkter och ojämnheter.

Dessa kan ha olika orsaker, t.ex. åldrad lack, förorening, craquelé, retuschen eller fotografiska artefakter.

En exakt restauratorisk statusbeskrivning är inte möjlig utifrån den tillgängliga fotografien.

Större brister i målningsskiktet är inte uppenbara.

Ramens skick

Ramen är en väsentlig del av den totala effekten.

Den består av en bred svart yttre profil och flera gyllene inre profiler.

Denna kombination överensstämmer med den representativa ramningen av religiösa och akademiska målningar och förstärker intrycket av ett litet husaltare eller ett andaktsbild.

Ramen visar åldersrelaterade användningsspår men är överlag stabil.

Dess dekorativa värde bedöms högre än hos en enkel modern standardram.

Kulturell betydelse

Det föreliggande verket dokumenterar den enorma effekten av den franska akademiska måleriet på den religiösa konstproduktionen efter mitten av 1800-talet.

Bouguereaus religiösa målningar förenade traditionella kristna bildteman med dåtida högmodern akademisk perfektion.

Det föreliggande bilden visar hur starkt detta bildspråk verkade utanför Frankrikes gränser.

Särskilt intressant är en mycket konkret komposition som övertagits och inte enbart det allmänna motivet ”Madonna med barn”.

Verket har således en dubbel kulturhistorisk betydelse:

Det är å ena sidan en religiös andaktsbild.

Å andra sidan är det ett dokument över mottagandet och spridningen av Bouguereau-estetiken.

Bevarandestatus

Målning: Gott till åldersanpassat gott bevarad enligt fotografisk uppfattning.

Malerfärg: Små ojämnheter respektive åldersrelaterade tecken synliga; inga tydliga stora yttre brister.

Yta: Patinerad eller ålderdomssyn.

Signatur: Finns nedtill till höger, enligt uppgift ”Jan Fransz”.

Ram: Väl utformad, åldersrelaterade användningsspår.

Baksida: Ej dokumenterad och därmed fortfarande öppen beträffande provenance och materialstruktur.

Sammantaget rör det sig om en estetiskt mycket verkningsfull, samlarvärdig religiös målning vars särskilda dragningskraft ligger i den direkta kopplingen till ett känt Bouguereau-verk.

Marknadsvärde-analys och utsikter 2026

Marknadspriset måste ses mycket differentierat.

Avgörande är: Det rör sig enligt nuvarande fynd inte om en original av William-Adolphe Bouguereau.

Marknaden gör en tydlig skillnad mellan ett egenhändigt verk av den franske mästaren och ett verk ”after Bouguereau”.

Ett riktigt Bouguereau-verk befinner sig i en helt annan prisklass. Sotheby’s dokumenterar till exempel att Bouguereaus religiösa målning ”Oro Pro Nobis” såldes 2019 för 680 000 USD.

En efterbild däremot värderas betydligt lägre. Ett 2025 tillgängligt ”After William-Adolphe Bouguereau” med titeln ”Virgin and Child” uppskattades till 200–300 USD.

Därför ligger det föreliggande objektet tydligt i den andra kategorin prismässigt.

Värdefaktorer

Förebild: Mycket högt uppskattad då det rör sig om ett klart identifierbart Bouguereau-verk.

Konstnärlig utförande: På foto övertygande och dekorativt, men utan vetenskapligt bevis för en betydande konstnärspersonlighet.

Signatur: ”Jan Fransz”, intressant men i nuläget tilldelad utan en tydligt identifierad konstnärsbiografi.

Motiv: Mycket attraktivt och internationellt känt.

Ram: Överdrivet dekorativ och värdehöjande för exhibiton.

Skick: Gott till åldersanpassat gott enligt foto.

Proveniens: Okänd.

Datiering: Efter 1888; närmare exakt osäker.

”Jan Fransz – Madonna med Kristuskind, efter William-Adolphe Bouguereaus ‚Virgin and Child‘ från 1888 – historiserande oljemålning med dekorativ svart-guldram”

Anmärkningen ”after Bouguereau” är särskilt viktig här eftersom den konkreta förebilden är identifierbar.

Anmärkningsvärdhet över originalverket ökar den konsthistoriska betydelsen av föremålet avsevärt, utan att göra en otillåten tillerknytning.

Sammanfattning för arkiv

Detta objekt är ett anmärkningsvärt exempel på mottagandet av den franska akademiska religiösa konsten under den sena 1800-talet.

Den framställda Madonna med Kristuskind följer i komposition och figursplacering mycket nära Bouguereaus ”Virgin and Child” från 1888, som idag finns i Art Gallery of South Australia. Originalet är där dokumenterat som olja på canvas och signerat med ”W BOUGUEREAU, 1888”.

Det föreliggande måleriet är därför tydligt att hänföra till Bouguereau-receptionens tradition.

Signaturen ”Jan Fransz” är ett självständigt fynd och bör inte jämföras med nederländska barockmålaren Jan Franse Verzijl. Den historiska Verzijl levde på 1600-talet och är dokumenterad under olika namn, däribland Jan Fransz. Verzijl. Den konkreta Bouguereau-förebilden utesluter dock en egenhändig frambringning av motivet av denna barockmålare.

Det särskilda värdet hos objektet ligger därför i den klart igenkännliga konsthistoriska förebilden, den dekorativa akademiska utförningen, den befintliga signaturen och den representativa historiska ramen.

Titel: ”Madonna med Kristuskind” efter William-Adolphe Bouguereaus ”Virgin and Child” från 1888

Künstler: Jan Fransz, signerad nederst till höger; konstnärsidentitet ännu inte definitivt klargjord

Förebild: William-Adolphe Bouguereau, ”Virgin and Child”, 1888, Art Gallery of South Australia

Teknik: troligen olja på canvas eller textil bildbärare

Datation: efter 1888, stilistiskt troligen sen 1800-tal till tidigt 1900-tal eller senare historiserande utförande; exakt datering öppen

Ramning: repräsentativ svart-guld ram

Skick: gott till åldersanpassat gott enligt fotografisk uppfattning

Särskildhet: näst intill omedelbart motiviskt överförande av Bouguereaus ”Virgin and Child” från 1888

Slutord

Den viktigaste insikten med detta objekt är inte signaturen i sig, utan den identifierbara förebilden.

Bilden är uppenbarligen inte från 1600-talet om man avser den komposition du visar. Den konkreta bildlösningen kommer från Bouguereau och är från 1888.

Därför är rätt konsthistorisk kedja:

William-Adolphe Bouguereau → ”Virgin and Child”, 1888 → senare efterbildning/kopia → signerad ”Jan Fransz”.

Detta är mycket mer pålitligt än mina två tidigare bedömningar.

Observera vid bedömningen av måtten att särskilt ta hänsyn till fotona (jag har ofta fotograferat måtten med måttband). Måtten är via elektronisk bearbetning ofta inexakta och ibland felaktigt i beskrivningen extraherade – vänligen fråga igen innan köp om exakta mått i millimeter eller centimeter är mycket viktiga för dig.

Observera att all tidsmässig information om detta verk har gjorts enligt bästa förmåga, men ingen garanti eller rätt till korrekthet och exakthet kan ges. 100%-ig säkerhet skulle endast uppnås genom materialanalys. Erbjud endast om du har tillräcklig expertis för att enligt de tillgängliga bilderna själv kunna göra en korrekt tidsmässig bedömning. säljaren och även Catawiki-experter tar inget ansvar för fel tidsbedömning. Av den anledningen bör du endast förlita dig på fotona som väsentliga beskrivningsfunktioner.

Världsvid frakt