VANTA - Particle I - NO RESERVE

07
dagar
18
timmar
42
minuter
35
sekunder
Aktuellt bud
€ 80
Utan reservationspris
Heiko Neitzel
Expert
Utvalt av Heiko Neitzel

Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.

Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
80 €
MT
75 €
GB
71 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139992 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA Particle I - NO RESERVE är en handsignerad original målning i abstrakt expressionism med blandtekniker på duk, 140 cm x 100 cm, tillverkad i Österrike 2020+ och såld direkt av konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Observera: Försening av leverans på grund av helgdag för denna sats. Beräknad frakt 11-13 augusti!!!

Partikel
140x100
Partikel är en måleri-serie som utforskar ljus som något granulart – längre inte ett slätt fält utan en spridning av otaliga små punkter, där varje punkt bär sin egen lilla färg­laddning. Varje verk kretsar kring en mjuk lysande kropp som verkar byggd av driftande materia: ett moln av pigment upphöjt i rymden, som koncentreras till en tät kärna och disperserar utåt tills de enskilda partiklarna smälter samman till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska – ett nebulosa, ett fält av statisk, ett långsamt färgruß i fall.

#mostwanted_art

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram i mjuka gradienter – konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form gör annorlunda. Några av Yayoi Kusamas obsessiva fält av prickar och Vija Celmins lugna, partikellagda natthimlar finns också i bakgrunden – en släktlinje av skapare intresserade av hur många små märken kan ackumulera till en enda lysande helhet.

Basen i varje verk byggs helt i akrylfärger på duk, med en specialbyggd måleriarordning av min egen design – ett upplägg delvis inspirerat av gamla silkscreen-utrustningar. Den initiala kompositionen läggs ned genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former – cirklar, ovaler, rektanglar – som används för att placera de första fälten av mättat färg direkt på duken. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska passeringar tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet och duken under börjar lysa igenom.
När denna lysande grund är färdig byggs den partikella lagret ovanpå i bläck – sprutat, prickat och arbetat igenom skiftande prickade stenciler i många överlappande passeringar, varje stensels flyttad något mellan appliceringarna så att prickarna varierar i storlek, täthet och kluster. Resultatet är en granular yta av bläck som svävar ovanför det glimmande färgfältet under, ett spridning av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan – en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i ett galleri.

Signerad original samtida abstrakt målning på duk.
Partikel är en serie om ljus som substans – färg uppdelad i sina minsta synliga enheter, och det tysta sättet som ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som lyser.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i tub). Det kan enkelt återspännas av en proffsig person eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.

Måtten som uppges är måtten på målningen när den är spänd och monterad i ram (Faktiska mått på duken är större för att tillåta montering i en ram 2-4 cm tjock.)

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under färdigställning, liksom närbilder som visar konstruktionen av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Observera: Försening av leverans på grund av helgdag för denna sats. Beräknad frakt 11-13 augusti!!!

Partikel
140x100
Partikel är en måleri-serie som utforskar ljus som något granulart – längre inte ett slätt fält utan en spridning av otaliga små punkter, där varje punkt bär sin egen lilla färg­laddning. Varje verk kretsar kring en mjuk lysande kropp som verkar byggd av driftande materia: ett moln av pigment upphöjt i rymden, som koncentreras till en tät kärna och disperserar utåt tills de enskilda partiklarna smälter samman till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska – ett nebulosa, ett fält av statisk, ett långsamt färgruß i fall.

#mostwanted_art

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram i mjuka gradienter – konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form gör annorlunda. Några av Yayoi Kusamas obsessiva fält av prickar och Vija Celmins lugna, partikellagda natthimlar finns också i bakgrunden – en släktlinje av skapare intresserade av hur många små märken kan ackumulera till en enda lysande helhet.

Basen i varje verk byggs helt i akrylfärger på duk, med en specialbyggd måleriarordning av min egen design – ett upplägg delvis inspirerat av gamla silkscreen-utrustningar. Den initiala kompositionen läggs ned genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former – cirklar, ovaler, rektanglar – som används för att placera de första fälten av mättat färg direkt på duken. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska passeringar tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet och duken under börjar lysa igenom.
När denna lysande grund är färdig byggs den partikella lagret ovanpå i bläck – sprutat, prickat och arbetat igenom skiftande prickade stenciler i många överlappande passeringar, varje stensels flyttad något mellan appliceringarna så att prickarna varierar i storlek, täthet och kluster. Resultatet är en granular yta av bläck som svävar ovanför det glimmande färgfältet under, ett spridning av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan – en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i ett galleri.

Signerad original samtida abstrakt målning på duk.
Partikel är en serie om ljus som substans – färg uppdelad i sina minsta synliga enheter, och det tysta sättet som ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som lyser.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i tub). Det kan enkelt återspännas av en proffsig person eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.

Måtten som uppges är måtten på målningen när den är spänd och monterad i ram (Faktiska mått på duken är större för att tillåta montering i en ram 2-4 cm tjock.)

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under färdigställning, liksom närbilder som visar konstruktionen av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Particle I - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
438
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst