VANTA - Particle II - NO RESERVE

05
dagar
05
timmar
51
minuter
33
sekunder
Aktuellt bud
€ 72
Utan reservationspris
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
72 €
PL
69 €
GB
63 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139877 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA presenterar Particle II - NO RESERVE, handsignerat originalt måleri i blandteknik på canvas, 140 × 100 cm, abstrakt expressionism, Österrike, sålts direkt av konstnären och skickas utan ram, rullad.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Notice: Försenad leverans på grund av helgdag för denna batch. Beräknad leverans 11-13 augusti!!!

Partikel
140x100
Partikel är en måleriserie som utforskar ljus som något granulerat — inte längre ett slätt fält utan ett spridande av otaliga små punkter, var och en bär en egen liten färgton. Varje verk kretsar kring en mjuk lysande kropp som verkar byggd av drivande materia: ett moln av pigment svävande i rymden, som samlas till en tät kärna och sprider sig utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett fält av statik, ett långsamt färgregn som fångats i fallet.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och drar på de kromatiska fälten hos Mark Rothko, de mättade immersionerna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans’ abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra håll. Något av Yayoi Kusamas obsessiva fält av prickar och Vija Celmins’ tysta, partikeltäta natthimlar syns också i bakgrunden — en ättelläktsamare av skapare intresserade av hur många små tecken kan ansamlas till en enda lysande helhet.

Grunden för varje verk är helt och hållet byggd i akrylfärg på canvas, med en specialbyggd målerimaskin av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreenequipment. Den initiala kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på canvasen. Därefter återvänder verket till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och finslipar de målade områdena genom många mekaniska pass tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlig och canvasens vitt under börjar lysa igenom.
När detta ljusa underlag är klart byggs det partikulära lagret ovanpå i bläck — sprutad, prickad och bearbetad genom skiftande prickmallar i många överlappande pass, varje mall flyttad något mellan appliceringarna så prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är en granulär hud av bläck svävande ovanpå det glödande färgfältet nedanför, ett spridande av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande hud som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish anpassad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designfrämjat utrymme eller ett galleri.

Signerat originalt samtida abstrakt målning på canvas.
Partikel är en serie om ljus som substans — färg uppdelad i sina minsta synliga enheter, och det tysta sättet som ett moln av små punkter kan hållas samman i något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt sträckas igen av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när målningar skickas inramade.

Måtten som anges är måtten på målningen när den är sträckt och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvastygens är större för att tillåta montering på en ram 2-4 cm tjock).

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten i progress, samt närbilder som visar strukturen hos canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Notice: Försenad leverans på grund av helgdag för denna batch. Beräknad leverans 11-13 augusti!!!

Partikel
140x100
Partikel är en måleriserie som utforskar ljus som något granulerat — inte längre ett slätt fält utan ett spridande av otaliga små punkter, var och en bär en egen liten färgton. Varje verk kretsar kring en mjuk lysande kropp som verkar byggd av drivande materia: ett moln av pigment svävande i rymden, som samlas till en tät kärna och sprider sig utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett fält av statik, ett långsamt färgregn som fångats i fallet.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och drar på de kromatiska fälten hos Mark Rothko, de mättade immersionerna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans’ abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra håll. Något av Yayoi Kusamas obsessiva fält av prickar och Vija Celmins’ tysta, partikeltäta natthimlar syns också i bakgrunden — en ättelläktsamare av skapare intresserade av hur många små tecken kan ansamlas till en enda lysande helhet.

Grunden för varje verk är helt och hållet byggd i akrylfärg på canvas, med en specialbyggd målerimaskin av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreenequipment. Den initiala kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på canvasen. Därefter återvänder verket till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och finslipar de målade områdena genom många mekaniska pass tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlig och canvasens vitt under börjar lysa igenom.
När detta ljusa underlag är klart byggs det partikulära lagret ovanpå i bläck — sprutad, prickad och bearbetad genom skiftande prickmallar i många överlappande pass, varje mall flyttad något mellan appliceringarna så prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är en granulär hud av bläck svävande ovanpå det glödande färgfältet nedanför, ett spridande av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande hud som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish anpassad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designfrämjat utrymme eller ett galleri.

Signerat originalt samtida abstrakt målning på canvas.
Partikel är en serie om ljus som substans — färg uppdelad i sina minsta synliga enheter, och det tysta sättet som ett moln av små punkter kan hållas samman i något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt sträckas igen av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när målningar skickas inramade.

Måtten som anges är måtten på målningen när den är sträckt och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvastygens är större för att tillåta montering på en ram 2-4 cm tjock).

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten i progress, samt närbilder som visar strukturen hos canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Particle II - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
437
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst