VANTA - Particle III - NO RESERVE

07
dagar
19
timmar
55
minuter
45
sekunder
Aktuellt bud
€ 51
Utan reservationspris
Maurizio Buquicchio
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio

Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.

Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
51 €
IT
46 €
GB
37 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139992 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA, Particle III - NO RESERVE, handsignerat originalt målning i blandteknik i abstrakt expressionism på canvas, 140 x 100 cm, 2020+ i Österrike.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Obesrvation: Försening av leverans på grund av helgdag för denna batch. Beräknad frakt 11-13 augusti!!!

Partikel
140x100
Partikel är en måleriserie som utforskar ljus som något granulärt — inte längre ett jämnt fält utan ett sprid av oändligt många små punkter, var och en med sin egen lilla färgkälla. Varje verk kretsar kring en mjukt lysande kropp som verkar byggd av driftrande materia: ett pigmentmoln svävande i rymden, som samlas till en tät kärna och disperseras utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan kosmos och mikroskopisk skala — en nebulosa, ett statiskt fält, ett långsamt färgregn som fångats i fall mitt i.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och drar på de färgrika fälten hos Mark Rothko, de mättade immersionerna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers, och Wolfgang Tillmans' mjuka gradienter i abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form gör annorlunda. Något av Yayoi Kusamas tvångsmässiga fältr av prickar och Vija Celmins lugna, partikellika nattlig himmel sällskapar också i bakgrunden — en ättelinje av skapare intresserade av hur många små märken kan ackumuleras till en enda lysande helhet.

Basen i varje verk byggs helt i akrylfärg på-duk, med en egen konstruerad målerimaskin av min egen design — en uppsättning delvis inspirerad av gamla silk-screen-utrustningar. Den inledande kompositionen läggs ned genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska passeringar tills pigmentet tunna och nästan genomskinligt och duken i underlaget börjar lysa igenom.
När denna lysande grund är fullständig byggs det partikellagret ovanpå i bläck — sprutat, stänkfritt och arbetat genom skiftande prickstenciler i många överlappande passeringar, var stencil flyttas något mellan varje application så att prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är ett grovt bläcktäcke av sammanhängande bläck svävande ovanpå det glödande färgfältet nedanför, en spridning av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som fördjupar upplevelsen av att titta in i snarare än på ytan — en arkivliknande finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designmedvetet utrymme eller ett gallerirum.

Signerad original samtida abstrakt målning på duk.
Partikel är en serie om ljus som substans — färg uppdelad i sina minsta synliga enheter, och det stilla sättet ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullas i en rör). Det kan enkelt spännas om av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än det annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.

Måttangivelserna är de för målningen när den är sträckt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta upphängning på en ram som är 2–4 cm tjock).

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten i progress, samt närbilder som visar uppbyggnaden av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Obesrvation: Försening av leverans på grund av helgdag för denna batch. Beräknad frakt 11-13 augusti!!!

Partikel
140x100
Partikel är en måleriserie som utforskar ljus som något granulärt — inte längre ett jämnt fält utan ett sprid av oändligt många små punkter, var och en med sin egen lilla färgkälla. Varje verk kretsar kring en mjukt lysande kropp som verkar byggd av driftrande materia: ett pigmentmoln svävande i rymden, som samlas till en tät kärna och disperseras utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan kosmos och mikroskopisk skala — en nebulosa, ett statiskt fält, ett långsamt färgregn som fångats i fall mitt i.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och drar på de färgrika fälten hos Mark Rothko, de mättade immersionerna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers, och Wolfgang Tillmans' mjuka gradienter i abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form gör annorlunda. Något av Yayoi Kusamas tvångsmässiga fältr av prickar och Vija Celmins lugna, partikellika nattlig himmel sällskapar också i bakgrunden — en ättelinje av skapare intresserade av hur många små märken kan ackumuleras till en enda lysande helhet.

Basen i varje verk byggs helt i akrylfärg på-duk, med en egen konstruerad målerimaskin av min egen design — en uppsättning delvis inspirerad av gamla silk-screen-utrustningar. Den inledande kompositionen läggs ned genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska passeringar tills pigmentet tunna och nästan genomskinligt och duken i underlaget börjar lysa igenom.
När denna lysande grund är fullständig byggs det partikellagret ovanpå i bläck — sprutat, stänkfritt och arbetat genom skiftande prickstenciler i många överlappande passeringar, var stencil flyttas något mellan varje application så att prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är ett grovt bläcktäcke av sammanhängande bläck svävande ovanpå det glödande färgfältet nedanför, en spridning av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som fördjupar upplevelsen av att titta in i snarare än på ytan — en arkivliknande finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designmedvetet utrymme eller ett gallerirum.

Signerad original samtida abstrakt målning på duk.
Partikel är en serie om ljus som substans — färg uppdelad i sina minsta synliga enheter, och det stilla sättet ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullas i en rör). Det kan enkelt spännas om av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än det annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.

Måttangivelserna är de för målningen när den är sträckt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta upphängning på en ram som är 2–4 cm tjock).

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten i progress, samt närbilder som visar uppbyggnaden av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Particle III - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
438
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst