VANTA - Particle IV - NO RESERVE

07
dagar
12
timmar
53
minuter
50
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139958 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA presenterar Particle IV - NO RESERVE, ett handsignerat originalt målning i mixed media på canvas, 140 x 100 cm, Österrike, tillverkad 2020 eller senare, i abstrakt expressionism stil.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Meddelande: Försening av frakt på grund av helgdag för detta parti. Uppskattad frakt 11-13 augusti!!!

Partikel
140x100
Partikel är en måleri-serie som utforskar ljus som något granulerat — inte längre ett jämnt fält utan en spridning av otaliga små punkter, var och en med sin egen små laddning av färg. Varje verk centrerar kring en mjuk lysande kropp som verkar vara uppbyggd av driftrörelser: ett moln av pigment svävande i rymden, samlar sig till en tät kärna och sprids utåt tills de enskilda partiklarna tonas ut i ren atmosfär. Effekten befinner sig någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett statiskt fält, ett långsamt färgrfall fångat i mitten av fallet.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och drar på färgfälten hos Mark Rothko, de mättade dykningarna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers samt Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Yayoi Kusamas obsessiva fält av prickar och Vija Celmins tysta, partikellika natthimlar landar också i bakgrunden — en ättesväv av skapare intresserade av hur många små markeringar kan ackumuleras till en enda lysande helhet.

Basen av varje verk byggs helt och hållet i akryl färg på canvas, med hjälp av en egenritad målaranordning av mitt eget design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreenteknik. Den initiala kompositionen läggs ner genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på canvasen. Därifrån återvänder arbetet till samma DIY-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska passeringar tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet och canvasens vita under blir synlig genom.
När denna lysande grund är klar byggs det partikellika lagret ovanpå med bläck — sprängt, prickat och arbetat igenom med skiftande prickstenciler i många överlappande passeringar, varje stencil förflyttad något mellan appliceringarna så att prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är en granulerad hud av bläck svävande ovanför det glödande färgfältet under, en spridning av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glänsande, reflekterande hud som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.

Signerad original samtida abstrakt målning på canvas.
Partikel är en serie om ljus som substans — färg som bryts ned till sina minsta synliga enheter, och det tysta sättet som ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i tub). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar uppspända.

Måtten som anges är måtten på målningen när den är uppspänd och monterad på en ram (faktiska_canvasens mått är större för att tillåta uppsättning på en ram av 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier ochverk i progress samt närbilder som visar konstruktionen av canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Meddelande: Försening av frakt på grund av helgdag för detta parti. Uppskattad frakt 11-13 augusti!!!

Partikel
140x100
Partikel är en måleri-serie som utforskar ljus som något granulerat — inte längre ett jämnt fält utan en spridning av otaliga små punkter, var och en med sin egen små laddning av färg. Varje verk centrerar kring en mjuk lysande kropp som verkar vara uppbyggd av driftrörelser: ett moln av pigment svävande i rymden, samlar sig till en tät kärna och sprids utåt tills de enskilda partiklarna tonas ut i ren atmosfär. Effekten befinner sig någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett statiskt fält, ett långsamt färgrfall fångat i mitten av fallet.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och drar på färgfälten hos Mark Rothko, de mättade dykningarna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers samt Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Yayoi Kusamas obsessiva fält av prickar och Vija Celmins tysta, partikellika natthimlar landar också i bakgrunden — en ättesväv av skapare intresserade av hur många små markeringar kan ackumuleras till en enda lysande helhet.

Basen av varje verk byggs helt och hållet i akryl färg på canvas, med hjälp av en egenritad målaranordning av mitt eget design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreenteknik. Den initiala kompositionen läggs ner genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på canvasen. Därifrån återvänder arbetet till samma DIY-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska passeringar tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet och canvasens vita under blir synlig genom.
När denna lysande grund är klar byggs det partikellika lagret ovanpå med bläck — sprängt, prickat och arbetat igenom med skiftande prickstenciler i många överlappande passeringar, varje stencil förflyttad något mellan appliceringarna så att prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är en granulerad hud av bläck svävande ovanför det glödande färgfältet under, en spridning av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glänsande, reflekterande hud som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.

Signerad original samtida abstrakt målning på canvas.
Partikel är en serie om ljus som substans — färg som bryts ned till sina minsta synliga enheter, och det tysta sättet som ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i tub). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar uppspända.

Måtten som anges är måtten på målningen när den är uppspänd och monterad på en ram (faktiska_canvasens mått är större för att tillåta uppsättning på en ram av 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier ochverk i progress samt närbilder som visar konstruktionen av canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Particle IV - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
437
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst