VANTA - Particle VI - NO RESERVE

03
dagar
07
timmar
19
minuter
25
sekunder
Aktuellt bud
€ 10
Utan reservationspris
Giulia Resti
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
10 €
ES
9 €
GB
8 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139958 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE är en handsignerad original målning i abstrakt expressionism, mixed media på duk, 140 × 100 cm, tillverkad i Österrike under 2020-talet, såld direkt av konstnären och skickas utan ram.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Notis: Försening i leverans på grund av helgdag för denna lot. Uppskattad leverans 11–13 augusti!!!

Partikel
140x100
Partikel är en måleriserie som utforskar ljus som något granulart — inte längre ett jämnt fält utan ett sprid av otaliga små punkter, var och en med sin egen lilla färgladdning. Varje verk centreras kring en mjukt lysande kropp som verkar byggd avdräktigt förfluten materia: ett moln av pigment svävande i rymden, som samlar sig till en tät kärna och sprider sig utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan kosmos och det mikroskopiska — en nebulosa, ett statiskt fält, ett långsamt färgregn som fångats i fallet.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtrollningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färmmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram som överför färg, kant och övergångs vikt på samma sätt som linje och form gör annorlunda. Något av Yayoi Kusamas tvångsmässiga fält av prickar och Vija Celmins tysta, partikellom nattliga himlar ligger också i bakgrunden — en släktlinje skapare som är intresserade av hur många små märken kan ackumulera sig till en en enda lysande helhet.

Basen i varje verk byggs helt i akrylfärg på duk, med hjälp av en specialkonstruerad målerianordning av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silk-screen-utrustning. Den initiala kompositionen läggs ned genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala, rektanglar — som används för att placera de första färtmattningarna direkt på duken. Därifrån återgår verket till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och finjusterar målade ytorna genom många mekaniska genomgångar tills pigmentet tunnas ut till närmast genomskinlighet och duken under börjar glänsa igenom.

När denna lysande grund är färdig byggs det partikula lagret ovanpå i bläck — sprayad, streckad och arbetad igenom genom skiftande prickmallar i många överlappande genomgångar, varje mall flyttad något mellan applikationerna så att Prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är en granular hud av bläck som svävar ovanför det strålande färgfältet nedanför, ett sprid av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med en blank, reflekterande hinna som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish anpassad för långsiktig samling och exponering i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.

Signerad original samtida abstrakt målning på duk.
Partikel är en serie om ljus som substans — färg som bryts ner till sina minsta synliga enheter, och det lugna sättet som ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullas i tub).
Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller på egen hand; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar samtidigt som de är spänt upp.

Måttangivelserna är de mått som målningen har när den är spänt upp och monterad i en ram (Dukens faktiska mått är större för att tillåta montering i en ram 2–4 cm tjock.).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar undersökningar och arbeten under arbete, samt närbilder som visar strukturen i duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Notis: Försening i leverans på grund av helgdag för denna lot. Uppskattad leverans 11–13 augusti!!!

Partikel
140x100
Partikel är en måleriserie som utforskar ljus som något granulart — inte längre ett jämnt fält utan ett sprid av otaliga små punkter, var och en med sin egen lilla färgladdning. Varje verk centreras kring en mjukt lysande kropp som verkar byggd avdräktigt förfluten materia: ett moln av pigment svävande i rymden, som samlar sig till en tät kärna och sprider sig utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan kosmos och det mikroskopiska — en nebulosa, ett statiskt fält, ett långsamt färgregn som fångats i fallet.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtrollningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färmmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram som överför färg, kant och övergångs vikt på samma sätt som linje och form gör annorlunda. Något av Yayoi Kusamas tvångsmässiga fält av prickar och Vija Celmins tysta, partikellom nattliga himlar ligger också i bakgrunden — en släktlinje skapare som är intresserade av hur många små märken kan ackumulera sig till en en enda lysande helhet.

Basen i varje verk byggs helt i akrylfärg på duk, med hjälp av en specialkonstruerad målerianordning av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silk-screen-utrustning. Den initiala kompositionen läggs ned genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala, rektanglar — som används för att placera de första färtmattningarna direkt på duken. Därifrån återgår verket till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och finjusterar målade ytorna genom många mekaniska genomgångar tills pigmentet tunnas ut till närmast genomskinlighet och duken under börjar glänsa igenom.

När denna lysande grund är färdig byggs det partikula lagret ovanpå i bläck — sprayad, streckad och arbetad igenom genom skiftande prickmallar i många överlappande genomgångar, varje mall flyttad något mellan applikationerna så att Prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är en granular hud av bläck som svävar ovanför det strålande färgfältet nedanför, ett sprid av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med en blank, reflekterande hinna som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish anpassad för långsiktig samling och exponering i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.

Signerad original samtida abstrakt målning på duk.
Partikel är en serie om ljus som substans — färg som bryts ner till sina minsta synliga enheter, och det lugna sättet som ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullas i tub).
Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller på egen hand; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar samtidigt som de är spänt upp.

Måttangivelserna är de mått som målningen har när den är spänt upp och monterad i en ram (Dukens faktiska mått är större för att tillåta montering i en ram 2–4 cm tjock.).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar undersökningar och arbeten under arbete, samt närbilder som visar strukturen i duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Particle VI - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
438
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst