VANTA - Particle VII - NO RESERVE

04
dagar
05
timmar
50
minuter
32
sekunder
Aktuellt bud
€ 65
Utan reservationspris
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
NL
65 €
GB
58 €
NL
55 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139958 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA, Particle VII - NO RESERVE, originell hand-signerad blandtekniksabstrakt expressionistisk målning på canvas, 140 x 100 cm, tillverkad i Österrike 2020 eller senare.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Obs: Försening i frakten på grund av helgdag för detta parti. Beräknad frakt 11–13 augusti!!!

Particle
140x100
Particle är en måleri-series som utforskar ljus som något granulart — inte längre ett jämnt fält utan ett spridande av otaliga små punkter, var och en med sin egen lilla färgcharge. Varje verk kretsar kring en mjukt lysande kropp som verkar byggd av drivande materia: ett moln av pigment svävande i rymden, samlande sig till en tät kärna och spridande utåt tills de enskilda partiklarna upplöses till ren atmosfär. Effekten befinner sig någonstans mellan kosmiskt och mikroskopiskt — en nebulosa, ett fält av statisk ström, ett långsamt färgregn fångat i fallets mitt.

Verken står i konversation med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins uppfyllda immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photogram av mjuka gradients — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på annat håll. Något av Yayoi Kusamas obsessiva prickfält och Vija Celmins lugna, partikudala natthimlar ligger också i bakgrunden — en härledning av skapare som är intresserade av hur många små tecken kan ackumuleras till en enda lysande helhet.

Grunden i varje verk är helt byggd i akrylfärg på duk, med hjälp av en specialbyggd måleriinrättning av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreen-utrustning. Den initiala kompositionen läggs i genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena under många mekaniska pass tills pigmentet tunnas ut till nästan transparens och duken under börjar lysa igenom.
När denna lysande botten är färdigbyggd byggs det partikula lagret ovanpå i bläck — sprutat, prickat och bearbetat genom förskiftande prickmallar i många överlappande pass, varje mall förflyttad något mellan tillämpningarna så att prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är en granular hud av bläck svävande ovanpå den glödande färgfältet under, en spridning av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddande lack färdigställer varje verk med en glänsande, reflekterande hud som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designerrikt utrymme eller i gallerimiljö.

Signerat originalt samtida abstrakt måleri på duk.
Particle är en serie om ljus som substans — färg som bryts ned till dess minsta synliga enheter, och det tysta sättet som ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som lyser.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i ett rör). det kan enkelt återspännas av en proffisionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.

De angivna måtten är måtten på målningen spänd och monterad på en ram (själva målarduken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton ingår i annonsen och visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar dukens struktur."

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Obs: Försening i frakten på grund av helgdag för detta parti. Beräknad frakt 11–13 augusti!!!

Particle
140x100
Particle är en måleri-series som utforskar ljus som något granulart — inte längre ett jämnt fält utan ett spridande av otaliga små punkter, var och en med sin egen lilla färgcharge. Varje verk kretsar kring en mjukt lysande kropp som verkar byggd av drivande materia: ett moln av pigment svävande i rymden, samlande sig till en tät kärna och spridande utåt tills de enskilda partiklarna upplöses till ren atmosfär. Effekten befinner sig någonstans mellan kosmiskt och mikroskopiskt — en nebulosa, ett fält av statisk ström, ett långsamt färgregn fångat i fallets mitt.

Verken står i konversation med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins uppfyllda immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photogram av mjuka gradients — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på annat håll. Något av Yayoi Kusamas obsessiva prickfält och Vija Celmins lugna, partikudala natthimlar ligger också i bakgrunden — en härledning av skapare som är intresserade av hur många små tecken kan ackumuleras till en enda lysande helhet.

Grunden i varje verk är helt byggd i akrylfärg på duk, med hjälp av en specialbyggd måleriinrättning av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreen-utrustning. Den initiala kompositionen läggs i genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena under många mekaniska pass tills pigmentet tunnas ut till nästan transparens och duken under börjar lysa igenom.
När denna lysande botten är färdigbyggd byggs det partikula lagret ovanpå i bläck — sprutat, prickat och bearbetat genom förskiftande prickmallar i många överlappande pass, varje mall förflyttad något mellan tillämpningarna så att prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är en granular hud av bläck svävande ovanpå den glödande färgfältet under, en spridning av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddande lack färdigställer varje verk med en glänsande, reflekterande hud som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designerrikt utrymme eller i gallerimiljö.

Signerat originalt samtida abstrakt måleri på duk.
Particle är en serie om ljus som substans — färg som bryts ned till dess minsta synliga enheter, och det tysta sättet som ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som lyser.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i ett rör). det kan enkelt återspännas av en proffisionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.

De angivna måtten är måtten på målningen spänd och monterad på en ram (själva målarduken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton ingår i annonsen och visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar dukens struktur."

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Particle VII - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
438
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst