VANTA - Particle VIII - NO RESERVE

05
dagar
11
timmar
24
minuter
26
sekunder
Aktuellt bud
€ 25
Utan reservationspris
Heiko Neitzel
Expert
Utvalt av Heiko Neitzel

Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.

Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
25 €
IE
20 €
GB
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 140076 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA presenterar ett originallikt handsignerat abstrakt målning Particle VIII - NO RESERVE, blandteknik på canvas, 140 x 100 cm, Österrike, 2020+, del av Particle-serien, levererad utan ram direkt från konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Obs: Försening i leverans på grund av helgdag för denna sats. Beräknad leverans 11–13 augusti!!!

Particle
140x100
Particle är en måleriserie som utforskar ljus som något granulart – längre inte ett jämnt fält utan en spridning av otaliga små punkter, där varje punkt bär sin egen lilla färgton. Varje verk centrerar sig kring en mjuk lysande kropp som verkar vara uppbyggd av flytande materia: ett pigmentmoln svävande i rymden, som samlar sig till en tät kärna och sprider utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten hamnar någonstans mellan kosmos och det mikroskopiska – en nebulosa, ett fält av statisk, ett långsamt färgrfall fångat i fallets mitt.

Verken står i konversation med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme och hämtar inspiration från Mark Rothkos färggrupper, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färd meditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram som övergår i mjuka övergångar – konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Yayoi Kusamas obsessiva fält av prickar och Vija Celmins tysta, partikellagda natthimlar finns också i bakgrunden – en ättling av skapare intresserade av hur många små tecken kan samlas till en enskild ljus kropp.

Basen för varje verk byggs helt i akrylfärg på duk, med hjälp av en specialbyggd målningsanordning av mitt eget design – en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreenteknik. Den initiala kompositionen läggs ned genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former – cirklar, ovaler, rektanglar – som används för att placera de första fälten av saturerad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena under många mekaniska pass tills pigmentet tunna ut till nästan genomskinligt och duken under börjar glöda igenom.
När detta ljusa underlag är klart byggs det partiella lagret ovanpå i bläck – sprutat, prickat och arbetat genom skiftande prickmallar i många överlappande pass, där varje mall flyttas något mellan appliceringarna så att prickarna varierar i storlek, täthet och kluster. Resultatet är ett granulart skinn av bläck som svävar ovanför det glödande färgfältet nedanför, ett spräck av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med ett glänsande, speglande skinn som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan – en arkiv-finish lämplig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller i ett galleri.

Signerad original samtida abstrakt målning på duk.
Particle är en serie om ljus som substans – färg uppdelad i dess minsta synliga enheter, och den tysta vägen ett moln av små punkter som kan hålla ihop till något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas uppspända.

Måtten som anges är måtten för målningen när den är uppspänd och monterad på en ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta uppspänning på en ram som är 2–4 cm tjock.)

Ansvarsfriskrivning:
Procesfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar uppbyggnaden av canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Obs: Försening i leverans på grund av helgdag för denna sats. Beräknad leverans 11–13 augusti!!!

Particle
140x100
Particle är en måleriserie som utforskar ljus som något granulart – längre inte ett jämnt fält utan en spridning av otaliga små punkter, där varje punkt bär sin egen lilla färgton. Varje verk centrerar sig kring en mjuk lysande kropp som verkar vara uppbyggd av flytande materia: ett pigmentmoln svävande i rymden, som samlar sig till en tät kärna och sprider utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten hamnar någonstans mellan kosmos och det mikroskopiska – en nebulosa, ett fält av statisk, ett långsamt färgrfall fångat i fallets mitt.

Verken står i konversation med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme och hämtar inspiration från Mark Rothkos färggrupper, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färd meditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram som övergår i mjuka övergångar – konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Yayoi Kusamas obsessiva fält av prickar och Vija Celmins tysta, partikellagda natthimlar finns också i bakgrunden – en ättling av skapare intresserade av hur många små tecken kan samlas till en enskild ljus kropp.

Basen för varje verk byggs helt i akrylfärg på duk, med hjälp av en specialbyggd målningsanordning av mitt eget design – en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreenteknik. Den initiala kompositionen läggs ned genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former – cirklar, ovaler, rektanglar – som används för att placera de första fälten av saturerad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena under många mekaniska pass tills pigmentet tunna ut till nästan genomskinligt och duken under börjar glöda igenom.
När detta ljusa underlag är klart byggs det partiella lagret ovanpå i bläck – sprutat, prickat och arbetat genom skiftande prickmallar i många överlappande pass, där varje mall flyttas något mellan appliceringarna så att prickarna varierar i storlek, täthet och kluster. Resultatet är ett granulart skinn av bläck som svävar ovanför det glödande färgfältet nedanför, ett spräck av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med ett glänsande, speglande skinn som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan – en arkiv-finish lämplig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller i ett galleri.

Signerad original samtida abstrakt målning på duk.
Particle är en serie om ljus som substans – färg uppdelad i dess minsta synliga enheter, och den tysta vägen ett moln av små punkter som kan hålla ihop till något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas uppspända.

Måtten som anges är måtten för målningen när den är uppspänd och monterad på en ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta uppspänning på en ram som är 2–4 cm tjock.)

Ansvarsfriskrivning:
Procesfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar uppbyggnaden av canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Particle VIII - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
440
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst