VANTA - Core XIII - NO RESERVE
07
dagar
06
timmar
22
minuter
57
sekunder
Aktuellt bud
€ 4
Utan reservationspris
 | 4 € | |
|---|---|---|
 | 3 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139992 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Kreatören VANTA presenterar Core XIII - NO RESERVE, en originalt mixed media-målning i abstrakt expressionism från 2020+, handsignerad, 140 cm × 100 cm, tillverkad i Österrike och såld direkt av konstnären.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Notice: Försening av frakt på grund av helgdag för denna batch. Beräknad frakt 11-13 augusti!!!
Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i det ljus som omger den.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade nedsänkningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photogrammernas mjuka övergångar — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form har på andra ställen. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också lugnt i bakgrunden — en släktlinje av skapare intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designton som vilar på Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med hjälp av en egen konstruerad målningsanordning av mitt eget design — en uppsättning löst inspirerad av gamla silkscreen-utrustningar, även om inget screentryck eller någon tryckprocess används. Den ursprungliga kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första mättade färgfälten direkt på duken. Därifrån återvänder verket till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och finputsar de målade områdena genom många mekaniska pass. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, så att duken under syns genom glöden. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna läsa som färg överhuvudtaget och verkar vara upplysta inifrån, få en nästan ljus, lampaktig kvalitet som skiftar under dagen.
En tung skyddande ferniss avslutar varje verk med en glansig, reflekterande hy som förstärker upplevelsen av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish lämpad för långvarig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designdrivet utrymme eller på galleri.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i rör). Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar målade på ankare.
Måtten som anges är måtten på målningen när den är utspänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att den ska kunna monteras på en ram som är 2–4 cm tjock.).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk som är under arbete, liksom närbilder som visar upp byggstrukturen hos duken.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättNotice: Försening av frakt på grund av helgdag för denna batch. Beräknad frakt 11-13 augusti!!!
Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i det ljus som omger den.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade nedsänkningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photogrammernas mjuka övergångar — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form har på andra ställen. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också lugnt i bakgrunden — en släktlinje av skapare intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designton som vilar på Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med hjälp av en egen konstruerad målningsanordning av mitt eget design — en uppsättning löst inspirerad av gamla silkscreen-utrustningar, även om inget screentryck eller någon tryckprocess används. Den ursprungliga kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första mättade färgfälten direkt på duken. Därifrån återvänder verket till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och finputsar de målade områdena genom många mekaniska pass. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, så att duken under syns genom glöden. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna läsa som färg överhuvudtaget och verkar vara upplysta inifrån, få en nästan ljus, lampaktig kvalitet som skiftar under dagen.
En tung skyddande ferniss avslutar varje verk med en glansig, reflekterande hy som förstärker upplevelsen av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish lämpad för långvarig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designdrivet utrymme eller på galleri.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i rör). Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar målade på ankare.
Måtten som anges är måtten på målningen när den är utspänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att den ska kunna monteras på en ram som är 2–4 cm tjock.).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk som är under arbete, liksom närbilder som visar upp byggstrukturen hos duken.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core XIII - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
