VANTA - Core XIV - NO RESERVE
07
dagar
12
timmar
10
minuter
42
sekunder
Aktuellt bud
€ 340
Utan reservationspris
Expert
Utvalt av Heiko Neitzel
Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Galleriuppskattning € 2 000 - € 2 400
 | 340 € | |
|---|---|---|
 | 320 € | |
 | 300 € | |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139992 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, en original 2020+ målning i blandteknik, abstrakt expressionism, handsignerad, 140 cm hög och 100 cm bred, tillverkad i Österrike och såld direkt av konstnären.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Notice: Försening av frakt på grund av helgdag för denna batch. Beräknad frakt 11-13 augusti!!!
Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas starkast innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot canvasen, ett kropp av pigment som dras inåt tills det känns nästan solitt, innan det gradvis släpper ut i ljuset som omger det.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtrollningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Alberts färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikt som linje och form gör på andra sätt. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på canvas, med en specialbyggd målningsanordning av mitt eget design — en uppsättning löst inspirerad av gamla screentryck-utrustningar, även om inget screentryck eller tryckprocess används. Den inledande kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, äggformer, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på canvasen. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och raffinerar målningsområdena över många mekaniska pass. Resultatet byggs långsamt, gång på gång, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till när till-transparent, vilket låter canvasens vita underljus glöda igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna läsa som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, och antar en nästan ljusskenande, lampe-liknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddslack finish avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivlik finish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designsorienterat utrymme eller i ett galleri.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i tub). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller göras av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas med spända ramar.
Måtten som anges är måtten för målningen när den är spänd och monterad på en ram (de faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering på en ram som är 2-4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar canvasens struktur.
#mostwanted_art
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättNotice: Försening av frakt på grund av helgdag för denna batch. Beräknad frakt 11-13 augusti!!!
Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas starkast innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot canvasen, ett kropp av pigment som dras inåt tills det känns nästan solitt, innan det gradvis släpper ut i ljuset som omger det.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtrollningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Alberts färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikt som linje och form gör på andra sätt. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på canvas, med en specialbyggd målningsanordning av mitt eget design — en uppsättning löst inspirerad av gamla screentryck-utrustningar, även om inget screentryck eller tryckprocess används. Den inledande kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, äggformer, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på canvasen. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och raffinerar målningsområdena över många mekaniska pass. Resultatet byggs långsamt, gång på gång, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till när till-transparent, vilket låter canvasens vita underljus glöda igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna läsa som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, och antar en nästan ljusskenande, lampe-liknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddslack finish avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivlik finish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designsorienterat utrymme eller i ett galleri.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i tub). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller göras av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas med spända ramar.
Måtten som anges är måtten för målningen när den är spänd och monterad på en ram (de faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering på en ram som är 2-4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar canvasens struktur.
#mostwanted_art
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core XIV - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
