VANTA - Core XV - NO RESERVE

07
dagar
18
timmar
17
minuter
06
sekunder
Aktuellt bud
€ 9
Utan reservationspris
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
9 €
AT
8 €
GB
5 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139992 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA presenterar Core XV - NO RESERVE, en original målning i mixed media, handsignerad, i utmärkt skick, 140 x 100 cm, från Österrike, abstrakt expressionism, period 2020+, såld direkt av konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Obs: Försening av leverans på grund av helgdag för denna batch. Beräknad leverans 11–13 augusti!!!

Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta centrum av ljuset — kärnan i en lysande form där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk fokuserar på en djup, mätt kärna som verkar hålla sin egen vikt mot canvasen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i det ljus som omger den.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och lånar från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtrollningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Karpoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.

Varje verk görs helt och hållet med akrylfärg på canvas, med ett egenhändigt konstruerat målningssystem av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammalt silkscreen-utrustning, även om inget screentryck eller tryckprocess används. Den inledande kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första områdena av mättad färg direkt på canvastygen. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-utrustning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska passeringar. Resultatet byggs upp långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och hållet och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, så att canvastygets vita underlag får ett eget sken. Under särskild belysning slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, vilket ger dem en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.

En tung skyddslack avslutar varje verk med en glänsande, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i ytan snarare än på den — en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designfokuserat utrymme eller i en gallerimiljö.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.

De angivna måtten är målningens mått när den är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att möjliggöra uppspänning på en ram som är 2–4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton bifogas i annonsen som visar studier och pågående arbeten, liksom närbilder som visar uppbyggnaden av canvastygnen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Obs: Försening av leverans på grund av helgdag för denna batch. Beräknad leverans 11–13 augusti!!!

Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta centrum av ljuset — kärnan i en lysande form där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk fokuserar på en djup, mätt kärna som verkar hålla sin egen vikt mot canvasen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i det ljus som omger den.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och lånar från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtrollningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Karpoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.

Varje verk görs helt och hållet med akrylfärg på canvas, med ett egenhändigt konstruerat målningssystem av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammalt silkscreen-utrustning, även om inget screentryck eller tryckprocess används. Den inledande kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första områdena av mättad färg direkt på canvastygen. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-utrustning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska passeringar. Resultatet byggs upp långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och hållet och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, så att canvastygets vita underlag får ett eget sken. Under särskild belysning slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, vilket ger dem en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.

En tung skyddslack avslutar varje verk med en glänsande, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i ytan snarare än på den — en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designfokuserat utrymme eller i en gallerimiljö.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.

De angivna måtten är målningens mått när den är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att möjliggöra uppspänning på en ram som är 2–4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton bifogas i annonsen som visar studier och pågående arbeten, liksom närbilder som visar uppbyggnaden av canvastygnen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core XV - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
438
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst