VANTA - Core XV - NO RESERVE





9 € | ||
|---|---|---|
8 € | ||
5 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139992 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA presenterar Core XV - NO RESERVE, en original målning i mixed media, handsignerad, i utmärkt skick, 140 x 100 cm, från Österrike, abstrakt expressionism, period 2020+, såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Obs: Försening av leverans på grund av helgdag för denna batch. Beräknad leverans 11–13 augusti!!!
Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta centrum av ljuset — kärnan i en lysande form där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk fokuserar på en djup, mätt kärna som verkar hålla sin egen vikt mot canvasen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i det ljus som omger den.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och lånar från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtrollningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Karpoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk görs helt och hållet med akrylfärg på canvas, med ett egenhändigt konstruerat målningssystem av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammalt silkscreen-utrustning, även om inget screentryck eller tryckprocess används. Den inledande kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första områdena av mättad färg direkt på canvastygen. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-utrustning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska passeringar. Resultatet byggs upp långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och hållet och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, så att canvastygets vita underlag får ett eget sken. Under särskild belysning slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, vilket ger dem en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.
En tung skyddslack avslutar varje verk med en glänsande, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i ytan snarare än på den — en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designfokuserat utrymme eller i en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.
De angivna måtten är målningens mått när den är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att möjliggöra uppspänning på en ram som är 2–4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton bifogas i annonsen som visar studier och pågående arbeten, liksom närbilder som visar uppbyggnaden av canvastygnen.
Säljarens berättelse
Obs: Försening av leverans på grund av helgdag för denna batch. Beräknad leverans 11–13 augusti!!!
Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta centrum av ljuset — kärnan i en lysande form där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk fokuserar på en djup, mätt kärna som verkar hålla sin egen vikt mot canvasen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i det ljus som omger den.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och lånar från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtrollningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Karpoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk görs helt och hållet med akrylfärg på canvas, med ett egenhändigt konstruerat målningssystem av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammalt silkscreen-utrustning, även om inget screentryck eller tryckprocess används. Den inledande kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första områdena av mättad färg direkt på canvastygen. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-utrustning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska passeringar. Resultatet byggs upp långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och hållet och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, så att canvastygets vita underlag får ett eget sken. Under särskild belysning slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, vilket ger dem en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.
En tung skyddslack avslutar varje verk med en glänsande, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i ytan snarare än på den — en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designfokuserat utrymme eller i en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.
De angivna måtten är målningens mått när den är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att möjliggöra uppspänning på en ram som är 2–4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton bifogas i annonsen som visar studier och pågående arbeten, liksom närbilder som visar uppbyggnaden av canvastygnen.

