VANTA - Core XVI - NO RESERVE





6 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139958 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA presenterar Core XVI - NO RESERVE, en original handsignerad målning i blandteknik, abstrakt expressionism, period 2020+, tillverkad i Österrike, mått 140 cm x 100 cm, såld direkt av konstnären och skickas utan ram, rullad i ett rör.
Beskrivning från säljaren
Obs: Försening i leveransen på grund av helgdag för denna sats. Beräknad leverans 11–13 augusti!!!
Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta ljusets centrum — det koncentrerade kärnan i en ljus form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk fokuserar på en djup, mättad kärna som verkar hålla sin egen vikt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper ut i ljuset som omger den.
Verken står i konversation med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram som rör sig i mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form har annorlunda. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk finns också tyst i bakgrunden — en släktvapen av skapare intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med en egenhändigt byggd målarapparat av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gamla silkscreen-utrustningar, även om inget screen- eller tryckprocess är inblandad. Den initiala kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första mättade färgfälten direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar förflyttar sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar målade områden genom många mekaniska genomgångar. Resultatet byggs upp långsamt, skift tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, vilket låter duken under glänsa igenom. Vid vissa ljusförhållanden slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar lysas upp inifrån, och får en nästan ljusnande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tjockt skyddslack lägger en glansig, reflekterande yta över varje verk som förstärker känslan av att titta in i ytan snarare än på den — en arkivfinish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i ett rör). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den ökade fraktkostnaden när man skickar målningar uppspända.
Måtten som anges är måtten på målningen när den är uppspänd och monterad i en ram (den faktiska dukens mått är större för att den ska kunna monteras i en ram som är 2–4 cm tjock).
Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under progress, samt närbilder som visar hur dukens struktur ser ut.
Säljarens berättelse
Obs: Försening i leveransen på grund av helgdag för denna sats. Beräknad leverans 11–13 augusti!!!
Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta ljusets centrum — det koncentrerade kärnan i en ljus form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk fokuserar på en djup, mättad kärna som verkar hålla sin egen vikt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper ut i ljuset som omger den.
Verken står i konversation med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram som rör sig i mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form har annorlunda. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk finns också tyst i bakgrunden — en släktvapen av skapare intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med en egenhändigt byggd målarapparat av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gamla silkscreen-utrustningar, även om inget screen- eller tryckprocess är inblandad. Den initiala kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första mättade färgfälten direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar förflyttar sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar målade områden genom många mekaniska genomgångar. Resultatet byggs upp långsamt, skift tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, vilket låter duken under glänsa igenom. Vid vissa ljusförhållanden slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar lysas upp inifrån, och får en nästan ljusnande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tjockt skyddslack lägger en glansig, reflekterande yta över varje verk som förstärker känslan av att titta in i ytan snarare än på den — en arkivfinish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i ett rör). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den ökade fraktkostnaden när man skickar målningar uppspända.
Måtten som anges är måtten på målningen när den är uppspänd och monterad i en ram (den faktiska dukens mått är större för att den ska kunna monteras i en ram som är 2–4 cm tjock).
Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under progress, samt närbilder som visar hur dukens struktur ser ut.

