VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare är en måleriserie som utforskar det plötsliga ljusbrytet — det korta, briljanta ögonblicket när en färg verkar svälla ut från sitt centrum och tillfälligt överta ytan. Varje verk centrerar kring en strålande kärna som verkar expandera i rummet runtomkring, ett sken av värme fångat i rörelse, stilla hållet på en duk. Målarna uppför sig mindre som statiska bilder än som ögonblick av belysning — en intim, handgjord motsvarighet till de immersiva, ljusbemängda miljöer som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtätningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogrammens mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form gör på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden av serien — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje målning arbetar med akryl på canvas i storleken 140 × 100 cm, lagd i tunna, livfulla fält. En bred pensel dras över ytan i ett enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, så att motorvägen av canvasens vita underunder lyser igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna läsa som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, och antar en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen. En tung skyddande lack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivförfining som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i ett gallerimiljö.

Flare är en serie om ankomstrets ögonblick — färg som sväller ut från sin källa, ljus som fångats vid blomningens topp, den stilla dramatiken i en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i ett rör). Det kan enkelt spännas om av en yrkesman eller av dig själv; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spänt.

De angivna måtten gäller målningen spänt och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att den ska kunna monteras på en 2–4 cm tjock ram.).

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten i progress, liksom närbilder av som visar upp konstruktionen av canvasen.

VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mer av en drivkraft att experimentera över medier än av ett signifikativt motiv. Målning, mixed media, skulpturala experiment och materialprover färdas parallellt genom ateljén — varje ny serie som ett svar på en specifik fråga om hur långt en idé kan pushas innan den blir något helt annat.

Baserad i Wien har VANTA ställt ut på stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna art fair, samt internationella presentationer i Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar verket att ligga still: djärv, högkontrastig svart-vit abstraktion står bredvid figurativa anatomiska oljemålningar, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — grupparbeten som vid första anblicken verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar en gemensam tråd: jakten på en mycket specifik bild som håller sig i sinnet, och sökandet efter den precisa materiella processen som gör att den når världen.

I stället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil behandlar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En kroppsverk kan undersöka tröskeln där pigment löses upp i ren luminescens; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna stenciler och flera lager av akryl; en tredje kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i de lösa, oförutsägbara gesterna av bläck. Det som förenar dem är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi till yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver.

I kärnan av praktiken ligger en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat objekt komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ett nytt försök till ett svar."}