Anton Kaestner - #439 - S - " Orange Fire ".

#439 - S - "Orange Fire".
Piece unique, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakrylat på 3 mm glasplatta.
Denna tavla är inte en reproduktion. Det är ett originalverk målat i flera skikt av färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", nära appliceringen av resina, är unik.

Mått: Tum 9 * 8,6 * 0,12 / 23 * 22 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid försändelsen mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Verken visas överallt i Europa, Schweiz och Dubai. Mer information och utbud finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Föddd i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylbaserade anteckningsböcker i A4 och sedan A3. Jag drogs först till nonfigurativ färgning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en känsla för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I mer än tre decennier drev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Överallt jag gick slog jag mig ner i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, sakta bubblande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att jag tagit pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag öppnade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt verk snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstler-CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, presenterade ett särskiljande tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en ljus, mjuk, glansig och ibland bräcklig yta.
Detta sätt hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att guida resultatet, skiktet och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när biten slutligen exponeras. Denna metod som ekar med uppenbarelse/fixeringens process i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga vad vi troligtvis kommer att upptäcka när vi slutar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetens bredd och utforskandet av verklighet, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livet i livets mitt”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på transparenta och ljusstarka färger som färgvitra, är det fortfarande nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan ana sin egen silhuett, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusspelet, färgen och texturen, också från spridda delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ” detaljer för nära håll” och ”avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk över vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag mer kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner.