Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Kinetisk samtida skulptur av Matteo Ciffo. Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Utgåva nr. 1/8 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Materiale l: Kallslutning av marmorpulver och sten
- Utmärkt skick



SamlingEN FRAMMENTI

Jämförelsen med klassisk skulptur utgör en central del av denna samling. Dessa former, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, används som utgångspunkt och underkastas en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett övergångstillstånd. Den bryts, delas upp och återställs, och avslöjar sin sköra natur. Volymen öppnas, delar sig i block och fragment, och skapar en ny struktur där tiden inte längre är dold utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men förvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genomströvad av tid, utsatt för förändring och återlämnad till en ny dimension.




MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som den bevarar. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag betraktar som mer ritual än skulptural: en återuppståndelse av stenen ledd av min hand. Praktiken uppstår ur observation och önskan att återge liv åt det som har krossats, övergivits eller glömts. Fragment och avfall, ofta från arbetet hos andra skulptörer, blir råmaterial för mina arbeten.
Det rör sig om material som redan bär en historia inom sig. Jag delar upp dem och åter samman dem, vilket genererar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återuppståndelse, mellan minne och möjlighet, och gör ögonblicket synligt när materia inte längre är vad den var utan blir något annat.

Resan tar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan haft en existens, delar upp dem och åter samman dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett konstant tillstånd av förändring synligt.
Forskningen konfronterar material som bär en djup motsättning: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar ostabilt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förvandlas över tid. Detta tillstånd gör materia till en aktiv part i arbetet, engagerad i en ständig dialog med tiden och omgivningen.
Perfektion lämnar plats åt fragilitet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare, och bevarar på ytan spåren av gesten, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna speglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materian som ett levande arkiv. Skulpturerna framträder som närvaror svävande mellan ruine och återuppkomst, mellan varaktighet och omvandling, och återför materian en djupt samtida och mänsklig dimension.