Matteo Ciffo - Orme - Esso

- Quadro contemporaneo di Matteo Ciffo (Italia - 1987) . Titolo Orme - Esso
- År 2025 . Utgåva nr. 1/40 - Signerat och autentiserat av konstnären, med äkthetsintyg
- Materiale : Låg smältning av marmorpulver och sten
- Förhållanden utmärkta

COLLEZIONE ORME

Kollektionen Orme uppstår som en naturlig vidareutveckling av min konstnärliga bana, som alltid varit inriktad på en reflektion över materia, tecken och förhållandet mellan tid och minne. Dessa verk är inte bara tavlor, utan aktiva ytor, platser som är upphängda där tiden inte flyter linjärt: den förväntas, komprimeras, förvandlas.

Symbolerna som framträder i Orme-verken kommer från min barndom. De är tecken som följde mig innan jag helt förstått dem: arketypiska former, bokstäver, emblem, logotyper, grundläggande minnen som tillhör ett personligt men också kollektivt minne. Som i tidigare arbeten återges dessa symboler aldrig troget eller nostalgiskt. De bryts ned, återuppbyggs och rensas från sin ursprungliga funktion, tills de får en ny identitet.

Erosionen är en central del av processen, men inte som en konsekvens av tiden som går. I dessa verk förskjuts tiden. Ytorna föds redan eroderade, som om framtiden redan hade verkat på dem. Det handlar inte om arkeologiska fynd som har blåst upp, utan om objekt placerade utanför tiden, immuna mot dess flytande eftersom de redan genomgåtts av minnet.

Materialet följer också denna logik. Verken görs utifrån spill av marmorpulver, rester från tidigare arbeten som blandas om och återförs till ett nytt liv. Det är en gest som tar bort idén om slut och inför ett kontinuerligt, potentiellt oändligt循环, där inget förbrukas definitivt utan omvandlas. Materialet representerar inte stenen: det är sten som återuppstår.

I Orme görs den kreativa akten inte genom tillägg, utan genom subtraktion. Erosionerna utförs inte senare, som tecken på förfall, utan tidigare, som ett medvetet val. Att förkorta tiden innebär att ta bort möjligheten för verken att åldras, och stabilisera dem i ett definitivt tillstånd.

Dessa verk berättar inte en linjär historia, utan behåller en närvaro. De är minnesfragment som inte längre tillhör det förflutna, utan till en upphängd dimension där tecknet slutar vara tecken och blir materia, och materian blir avtryck: spår av något som varit, men som fortsätter att existera i nuet.



Varje målning produceras i 40 exemplar, är ändå unik: färgvarianter, brister och tecken gör varje Orma otillgänglig att upprepa.



MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning fokuserad på materia, dess omvandling och minnet som bevarar. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oksider och metaller. Jag betraktar dem inte som enkla uttrycksmedel, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag ser mer som ett ritual än ett skulpterande: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att återge liv åt det som har krossats, övergivits eller glömts. fragment och spill, ofta från andra skulptörers arbete, blir den ursprungliga materia för mina verk.

Detta rör sig om material som redan bär en historia inom sig. Jag bryter ner dem och återmonterar dem, vilket skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjligheter, vilket gör ögonblicket synligt då materian slutar vara vad den var och blir något annat.

Resan tar formen av en transformation som överträffar traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan har haft en existens, bryter ner dem och omorganiserar dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett konstant tillstånd av förändring synligt.

Forskningen konfronterar material som inkarnerar en djup motsättning: till synes eviga och obotliga, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förvandlas över tid. Denna tillstånd gör materia till en aktiv del av arbetet, involverad i ett konstant samtal med tid och omgivning.

Perfektion lämnar plats för skörhet, och evighet manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare, behållande på ytan spåren av gesten, processen och dess egen utveckling.

Självutbildad har jag byggt upp min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess omvandling. Formerna som uppstår speglar minnesfunktionens verkan: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och återuppstår.

Denna praktik utforskar materia som arkiv levande. Skulpturerna uppstår som närvaror upphängda mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och förvandling, och återför materian en djupt samtida och mänsklig dimension.