Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

06
dagar
19
timmar
11
minuter
57
sekunder
Aktuellt bud
€ 100
Reservationspriset är ej uppnått
Côme De Drouas
Expert
Galleriuppskattning  € 800 - € 1 000
FR
100 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139877 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Original street art av Jinks Kunst med titeln La cène - Fromat 65 X 65 cm, 2025, sprayfärg på rund skyltstavla, som är handsignerad, Frankrike som ursprung, vikt 6 kg, röd.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Denna slående och paradoxala avbildning omvandlar en vägmärkes skylt 'Gott om förbjudet' till en sprutmålad scen av Leonardo da Vincis 'Nattvarden'. Utförd på en stor rund skylt med 65 cm diameter skapar den ett starkt visuellt och konceptuellt kontrast mellan förbudets auktoritet och den ikoniska religiösa scenen.
Bakgrunden i verket är en rund trafikskylt dominerad av en stor röd cirkel överkorsad av en vit horisontell linje. Detta universella tecken för förbud utgör den oväntade bakgrunden till den religiösa scenen.
Skyltens egna egenskaper (reflekterande material, eventuella repor eller slitage) bidrar till verkets råa, urbana känsla och står i kontrast till den klassiska naturen hos framställningen.
Den berömda fresken har översatts till en monocrom sprutbild i bildformat, troligen svart eller i en mörk nyans, som överlagts på den vita delen av skylten.
Trots den inneboende förenklingen i spraytekniken känns figurerna av Jesus i mitten och hans lärjungar som sitter runt det långa bordet igen.
Konstnären har troligen valt de mest igenkännbara elementen i kompositionen för att göra verket igenkännbart trots stilstiliseringen. Attityderna och grupperingen av figurerna kan föreställas genom konturerna och planhalvorna i sprutformen.
Kontrasten mellan scenens religiösa allvar och förbudets tvång skapar en fascinerande narrativ spänning. Man kan undra vad som är »förbjudet« här: tillträde, deltagande, förståelse?
Noggrannheten i figurerna och bordets konturer vittnar om mästerskap i spruttekniken. Konstnären har lyckats översätta ett komplext verk till en stiliserad men igenkännbar form.
Den imponerande storleken på skylten förstärker den visuella effekten av omtolkningen och gör juxtapositionen mellan förbudet och den religiösa scenen ännu mer slående.
Verket ger en överraskande och kontemplativ atmosfär. Kontrasten mellan det profana (trafikskylten) och det heliga (Nattvarden) inbjuder till en oväntad reflektion. Förbudet, en symbol för restriktion och gräns, kopplas till en scen av delning och sista måltiden. Denna juxtaposition kan väcka frågor om myndighet, tro, exkludering och inkludering. Verket, genom sitt djärva omtolkande, tvingar betraktaren till en ny läsning av bekanta symboler och till en möjlig subversiv tolkning.
För den här omtolkningen använde Jinks ett franskt skylt.

Varje verk är signerat, daterat 2025, och levereras med ett äkthetscertifikat som säkerställer dess provenance och autenticitet.

Miss inte denna möjlighet att förvärva ett unikt verk!

Du kan hitta mina skapelser i gatorna i mer än 30 länder (Mali, Turkiet, Marocko, Thailand, Irak, Nepal...).

Kunstnären nämns på Artsper och Artprice.

Du kan upptäcka min sida på Facebook, där en karta geolokaliserar mina skapelser i fler än 30 länder.

Jag gillar särskilt arbetet av Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...

VIKTIGT: Verken skickas varsamt, med försäkring. Vid mottagandet av paketet, vänligen kontrollera att allt är oskadat. Om så inte är fallet, neka paketet. Annars kan jag inte få försäkringen att gälla. Om det inte är fallet finns det risk att jag inte kan göra något vid en tvist. Det blir ditt ansvar.

BIOGRAPHY
Jinks Kunst är en fransk-schweizisk gatukonstnär född 1976. Han bor och arbetar i Nantes.

Hans ungdom präglas av hip-hop-kulturen och skate.
Hyllmarks, fanzines, skivomslag leder honom till att upptäcka graffitikonst och illustrationer av konstnärer som Lazoo eller Mode 2.

Han provar först graffiti-letters, sedan 2006 ger han sig på stencils. Det är en verklig uppenbarelse och en förtärande passion som aldrig lämnar honom. Dessa skapelser görs alla för hand. Så, beväpnad med en hobbykniv, skulpterar han noggrant i timmar monumentalverk.

I januari 2008 börjar han omtolka Nantes skyltar, sedan världen över. Att ingripa i gatorna runt om i världen är en nödvändighet för Jinks Kunst. Hans skapelser syns i mer än 30 länder.

Dessa resor är alltid tillfällen till långa promenader för att upptäcka bra väggar, bra skyltar. De är rika på möten med lokalbefolkningen. För Jinks Kunst är gatukonsten ett sätt att skapa band till invånarna i länderna han utforskar, att engagera sig i projekt (ofta volontära) riktade till publik (sistos, slumområden, flyktingläger, arbetarkvarter, skolor) som har liten eller ingen tillgång till denna form av kulturuttryck, bland annat genom att organisera stencillådningsworkshops.

Säljarens berättelse

Född 1976 i Vevey, Schweiz, är Jinks Kunst en franco-schweizisk street art-konstnär bosatt i Nantes, där han lever och arbetar. Hans universum har sina rötter i en ungdom präglad av hip-hop-kulturen och den råa energin hos skate. Genom tidningar, fanzines och skivomslag upptäcker han graffiti och illustration tidigt. Först dragen till graffiti-letters utökar han successivt sin praktik genom experimenter och fältarbete. Genom åren utvecklas hans arbete i flera former: collageliknande målningar gjorda på papper, klistermärken, väggmålningar och omtolkningar av vägskyltar. Han arbetar med en stor mångfald av format, från väggar till stadsskyltar, men även trä, skateboard-brädor och vinylskivor. Redan början av 2000-talet uppvisas hans verk regelbundet i Frankrike såväl som utomlands. De ingår i flera privata samlingar och förekommer i många internationella böcker om street art, vilket vittnar om en karriär som redan är ordentligt förankrad i den samtida urbana scenen. För Jinks Kunst är gatan inte bara en utställningsplats: det är en nödvändighet. Hans arbeteens ande är en levande avtryckning där hans schablontryck, affischer, klistermärken och målningar idag finns i 44 länder, mellan Europa, Afrika, Asien och Sydamerika. Dessa resor följs alltid av en enhetlig ansats: långpromenader, observation, jakten på rätt väggar, rätt skyltar, rätt platser. Men de är främst tillfällen till kraftiga möten med lokalbefolkningen och lokala konstnärer. I detta tillvägagångssätt blir gatukonsten ett verktyg för socialt sammanhållning och ett sätt att verka konkret. Jinks Kunst engagerar sig regelbundet i volontäruppdrag för grupper som har lite eller inget tillgång till denna form av kulturellt uttryck. I skägggar och slumområden, flyktingläger, arbetarstäder eller skolor, organiserar han skapande workshops i schablonmåleri och delar sin kompetens som en brygga mellan kulturer och realiteter. År 2006 markerar en avgörande vändpunkt: han upptäcker schablonmåleriet, som omedelbart blir en uppenbarelse och en varaktig passion. Hans arbete kännetecknas av helt manuell tillverkning. Beväpnad med en kassettkniv skär han med extrem precision, under timmar, fotografier eller sina teckningar av karaktärer. Hans inspiration är bred och fri och hämtar både ur aktuella händelser och politik, litteratur, urbana kulturer eller djurvärlden. I januari 2008 inleder han i Nantes en serie av omtolkningar av vägskyltar, en praxis som snart blir ikonisk för hans arbete och som han fortsätter i många länder. Hans karriär är kantad av betydelsefulla projekt. År 2015 genomför han flera målningar i Sidi Moumen-skurvområdet i Casablanca, Marocko, i samarbete med Street Art Sans Frontière. Nästa år ansluter han sig till Prasad-projektet från Art Lab i Katmandu, Nepal, som anordnar street art-workshops. För att avsluta evenemanget i Beni gör han en fresk som hedrar Mahabir Pun, nepalesisk lärare känd för sitt wifi-installeringsarbete i Himalayas avlägsna områden. Denna skapelse tar formen av ett monumentalt porträtt på 2,5 x 4,3 meter. 2017, inom ramen för Cambodia Urban Art-festivalen i Phnom Penh, Kambodja, skapar han ett verk till minne av filmen Les Pépites av Xavier de Lauzanne, som spelades in i samma stad. Projektet ger honom möjlighet att möta filmregissören, intresserad av hans tillvägagångssätt och universum. 2019 organiserar han volontärprojektet «Alibi» i samarbete med flera lokala aktörer. Med Solid’Art International verkar han i Kurdistan irakien samt i olika flyktingläger: Chatila i Beirut, sedan Marj och Bar Elias i Bekaa-dalen i Libanon. Projektet syftar till att måla tillsammans med lokalbefolkningen, men framför allt tillsammans med flyktingar, och skapar intensiva och djupt mänskliga gemensamma skapelseögonblick. Parallellt med fältarbetet fortsätter hans arbete att slå igenom vid stora konstnärliga evenemang. 2021 tillhör han de 76 konstnärer som valts ut bland 2300 kandidater för att delta i Paris Prix för graffiti och street art 2021. 2022 deltar han tillsammans med 25 konstnärer i utställningen Road Map organiserad av Colors Festival i Saint-Germain-des-Prés. 2023 medverkar han på Secours populaire:s samtida konstsalong Solid’Art vid Carreau du Temple, ett välgörenhetsevenemang som mobiliserar konstnärer för att stödja associationens insatser. Samma år skänker han 11 verk till CHU Nantes fonds de dotation, avsedda för auktioner vars mål är att samla in pengar för projekt inom hälsa, sport, forskning, inkludering och konst. År 2024 markerar ett viktigt steg med en ny personlig utställning på La Graffiti Compagnie i Pouliguen, vilket bekräftar en stark anknytning till denna uttrycksplats. Han deltar även i flera större samlingsutställningar, särskilt Colors Festival i Tours och det välgörenhetsorienterade evenemanget C’est de la bombe på Empreinte Galerie d’Orléans. Hans verk når även Baart Gallery i Bari, Italien, Une Vision Singulière i Hénon, Shack i Paris och Shake Art Festival i Saint-Brieuc, ett oumbärligt möte på den urbana scenen. 2025 intensifieras hans konstnärliga aktivitet kraftigt. Han presenterar tre egna utställningar på Galerie Morphose och New Eye i Nantes samt på Undercover i Saint-Nazaire. Parallellt deltar han i flera kollektivprojekt med engagemang och teman, bland annat Art for Gaza på Sanctuary Gallery i Storbritannien, Faites vos jeux i Orléans, eller en utställning på Musée Collection Bien Jouet. Han återupptar även sin närvaro på Colors Festival i Tours, Baart Gallery i Italien och La Graffiti Compagnie för utställningen Y a pas de mâle!. På fältet präglas året av stora internationella insatser. Jinks Kunst deltar bland annat i det första Meeting of Styles i Yeumbeul, Senegal, i Zagreb Street Art Festival i Kroatien och i Paste Up Festival i Grenoble. Utsågd av Institut Français i Vientiane, Laos, inom ramen för Cycle Patrimoine fortsätter han sin konstnärliga upptäcktsresa över världen. I Frankrike verkar han på ikoniska platser som Maison Radieuse de Le Corbusier i Rezé för att fira dess sjuttiårsjubileum, deltar i projektet Collège fou fou fou i Ille-et-Vilaine, och gör sig bemärkt i jam DKA / D77 i Paris. Mellan socialt engagemang, resor, urbana interventioner och utställningar bygger Jinks Kunst ett eget, krävande och djupt mänskligt verk. Hans ansats, rotad i gatan men öppen mot världen, omvandlar väggar och urbana tecken till berättelseutrymmen, minne och dialog, och inbjuder till fortsatt utforskning av hans universum bortom varje enskild verk.
Översatt av Google Översätt

Denna slående och paradoxala avbildning omvandlar en vägmärkes skylt 'Gott om förbjudet' till en sprutmålad scen av Leonardo da Vincis 'Nattvarden'. Utförd på en stor rund skylt med 65 cm diameter skapar den ett starkt visuellt och konceptuellt kontrast mellan förbudets auktoritet och den ikoniska religiösa scenen.
Bakgrunden i verket är en rund trafikskylt dominerad av en stor röd cirkel överkorsad av en vit horisontell linje. Detta universella tecken för förbud utgör den oväntade bakgrunden till den religiösa scenen.
Skyltens egna egenskaper (reflekterande material, eventuella repor eller slitage) bidrar till verkets råa, urbana känsla och står i kontrast till den klassiska naturen hos framställningen.
Den berömda fresken har översatts till en monocrom sprutbild i bildformat, troligen svart eller i en mörk nyans, som överlagts på den vita delen av skylten.
Trots den inneboende förenklingen i spraytekniken känns figurerna av Jesus i mitten och hans lärjungar som sitter runt det långa bordet igen.
Konstnären har troligen valt de mest igenkännbara elementen i kompositionen för att göra verket igenkännbart trots stilstiliseringen. Attityderna och grupperingen av figurerna kan föreställas genom konturerna och planhalvorna i sprutformen.
Kontrasten mellan scenens religiösa allvar och förbudets tvång skapar en fascinerande narrativ spänning. Man kan undra vad som är »förbjudet« här: tillträde, deltagande, förståelse?
Noggrannheten i figurerna och bordets konturer vittnar om mästerskap i spruttekniken. Konstnären har lyckats översätta ett komplext verk till en stiliserad men igenkännbar form.
Den imponerande storleken på skylten förstärker den visuella effekten av omtolkningen och gör juxtapositionen mellan förbudet och den religiösa scenen ännu mer slående.
Verket ger en överraskande och kontemplativ atmosfär. Kontrasten mellan det profana (trafikskylten) och det heliga (Nattvarden) inbjuder till en oväntad reflektion. Förbudet, en symbol för restriktion och gräns, kopplas till en scen av delning och sista måltiden. Denna juxtaposition kan väcka frågor om myndighet, tro, exkludering och inkludering. Verket, genom sitt djärva omtolkande, tvingar betraktaren till en ny läsning av bekanta symboler och till en möjlig subversiv tolkning.
För den här omtolkningen använde Jinks ett franskt skylt.

Varje verk är signerat, daterat 2025, och levereras med ett äkthetscertifikat som säkerställer dess provenance och autenticitet.

Miss inte denna möjlighet att förvärva ett unikt verk!

Du kan hitta mina skapelser i gatorna i mer än 30 länder (Mali, Turkiet, Marocko, Thailand, Irak, Nepal...).

Kunstnären nämns på Artsper och Artprice.

Du kan upptäcka min sida på Facebook, där en karta geolokaliserar mina skapelser i fler än 30 länder.

Jag gillar särskilt arbetet av Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...

VIKTIGT: Verken skickas varsamt, med försäkring. Vid mottagandet av paketet, vänligen kontrollera att allt är oskadat. Om så inte är fallet, neka paketet. Annars kan jag inte få försäkringen att gälla. Om det inte är fallet finns det risk att jag inte kan göra något vid en tvist. Det blir ditt ansvar.

BIOGRAPHY
Jinks Kunst är en fransk-schweizisk gatukonstnär född 1976. Han bor och arbetar i Nantes.

Hans ungdom präglas av hip-hop-kulturen och skate.
Hyllmarks, fanzines, skivomslag leder honom till att upptäcka graffitikonst och illustrationer av konstnärer som Lazoo eller Mode 2.

Han provar först graffiti-letters, sedan 2006 ger han sig på stencils. Det är en verklig uppenbarelse och en förtärande passion som aldrig lämnar honom. Dessa skapelser görs alla för hand. Så, beväpnad med en hobbykniv, skulpterar han noggrant i timmar monumentalverk.

I januari 2008 börjar han omtolka Nantes skyltar, sedan världen över. Att ingripa i gatorna runt om i världen är en nödvändighet för Jinks Kunst. Hans skapelser syns i mer än 30 länder.

Dessa resor är alltid tillfällen till långa promenader för att upptäcka bra väggar, bra skyltar. De är rika på möten med lokalbefolkningen. För Jinks Kunst är gatukonsten ett sätt att skapa band till invånarna i länderna han utforskar, att engagera sig i projekt (ofta volontära) riktade till publik (sistos, slumområden, flyktingläger, arbetarkvarter, skolor) som har liten eller ingen tillgång till denna form av kulturuttryck, bland annat genom att organisera stencillådningsworkshops.

Säljarens berättelse

Född 1976 i Vevey, Schweiz, är Jinks Kunst en franco-schweizisk street art-konstnär bosatt i Nantes, där han lever och arbetar. Hans universum har sina rötter i en ungdom präglad av hip-hop-kulturen och den råa energin hos skate. Genom tidningar, fanzines och skivomslag upptäcker han graffiti och illustration tidigt. Först dragen till graffiti-letters utökar han successivt sin praktik genom experimenter och fältarbete. Genom åren utvecklas hans arbete i flera former: collageliknande målningar gjorda på papper, klistermärken, väggmålningar och omtolkningar av vägskyltar. Han arbetar med en stor mångfald av format, från väggar till stadsskyltar, men även trä, skateboard-brädor och vinylskivor. Redan början av 2000-talet uppvisas hans verk regelbundet i Frankrike såväl som utomlands. De ingår i flera privata samlingar och förekommer i många internationella böcker om street art, vilket vittnar om en karriär som redan är ordentligt förankrad i den samtida urbana scenen. För Jinks Kunst är gatan inte bara en utställningsplats: det är en nödvändighet. Hans arbeteens ande är en levande avtryckning där hans schablontryck, affischer, klistermärken och målningar idag finns i 44 länder, mellan Europa, Afrika, Asien och Sydamerika. Dessa resor följs alltid av en enhetlig ansats: långpromenader, observation, jakten på rätt väggar, rätt skyltar, rätt platser. Men de är främst tillfällen till kraftiga möten med lokalbefolkningen och lokala konstnärer. I detta tillvägagångssätt blir gatukonsten ett verktyg för socialt sammanhållning och ett sätt att verka konkret. Jinks Kunst engagerar sig regelbundet i volontäruppdrag för grupper som har lite eller inget tillgång till denna form av kulturellt uttryck. I skägggar och slumområden, flyktingläger, arbetarstäder eller skolor, organiserar han skapande workshops i schablonmåleri och delar sin kompetens som en brygga mellan kulturer och realiteter. År 2006 markerar en avgörande vändpunkt: han upptäcker schablonmåleriet, som omedelbart blir en uppenbarelse och en varaktig passion. Hans arbete kännetecknas av helt manuell tillverkning. Beväpnad med en kassettkniv skär han med extrem precision, under timmar, fotografier eller sina teckningar av karaktärer. Hans inspiration är bred och fri och hämtar både ur aktuella händelser och politik, litteratur, urbana kulturer eller djurvärlden. I januari 2008 inleder han i Nantes en serie av omtolkningar av vägskyltar, en praxis som snart blir ikonisk för hans arbete och som han fortsätter i många länder. Hans karriär är kantad av betydelsefulla projekt. År 2015 genomför han flera målningar i Sidi Moumen-skurvområdet i Casablanca, Marocko, i samarbete med Street Art Sans Frontière. Nästa år ansluter han sig till Prasad-projektet från Art Lab i Katmandu, Nepal, som anordnar street art-workshops. För att avsluta evenemanget i Beni gör han en fresk som hedrar Mahabir Pun, nepalesisk lärare känd för sitt wifi-installeringsarbete i Himalayas avlägsna områden. Denna skapelse tar formen av ett monumentalt porträtt på 2,5 x 4,3 meter. 2017, inom ramen för Cambodia Urban Art-festivalen i Phnom Penh, Kambodja, skapar han ett verk till minne av filmen Les Pépites av Xavier de Lauzanne, som spelades in i samma stad. Projektet ger honom möjlighet att möta filmregissören, intresserad av hans tillvägagångssätt och universum. 2019 organiserar han volontärprojektet «Alibi» i samarbete med flera lokala aktörer. Med Solid’Art International verkar han i Kurdistan irakien samt i olika flyktingläger: Chatila i Beirut, sedan Marj och Bar Elias i Bekaa-dalen i Libanon. Projektet syftar till att måla tillsammans med lokalbefolkningen, men framför allt tillsammans med flyktingar, och skapar intensiva och djupt mänskliga gemensamma skapelseögonblick. Parallellt med fältarbetet fortsätter hans arbete att slå igenom vid stora konstnärliga evenemang. 2021 tillhör han de 76 konstnärer som valts ut bland 2300 kandidater för att delta i Paris Prix för graffiti och street art 2021. 2022 deltar han tillsammans med 25 konstnärer i utställningen Road Map organiserad av Colors Festival i Saint-Germain-des-Prés. 2023 medverkar han på Secours populaire:s samtida konstsalong Solid’Art vid Carreau du Temple, ett välgörenhetsevenemang som mobiliserar konstnärer för att stödja associationens insatser. Samma år skänker han 11 verk till CHU Nantes fonds de dotation, avsedda för auktioner vars mål är att samla in pengar för projekt inom hälsa, sport, forskning, inkludering och konst. År 2024 markerar ett viktigt steg med en ny personlig utställning på La Graffiti Compagnie i Pouliguen, vilket bekräftar en stark anknytning till denna uttrycksplats. Han deltar även i flera större samlingsutställningar, särskilt Colors Festival i Tours och det välgörenhetsorienterade evenemanget C’est de la bombe på Empreinte Galerie d’Orléans. Hans verk når även Baart Gallery i Bari, Italien, Une Vision Singulière i Hénon, Shack i Paris och Shake Art Festival i Saint-Brieuc, ett oumbärligt möte på den urbana scenen. 2025 intensifieras hans konstnärliga aktivitet kraftigt. Han presenterar tre egna utställningar på Galerie Morphose och New Eye i Nantes samt på Undercover i Saint-Nazaire. Parallellt deltar han i flera kollektivprojekt med engagemang och teman, bland annat Art for Gaza på Sanctuary Gallery i Storbritannien, Faites vos jeux i Orléans, eller en utställning på Musée Collection Bien Jouet. Han återupptar även sin närvaro på Colors Festival i Tours, Baart Gallery i Italien och La Graffiti Compagnie för utställningen Y a pas de mâle!. På fältet präglas året av stora internationella insatser. Jinks Kunst deltar bland annat i det första Meeting of Styles i Yeumbeul, Senegal, i Zagreb Street Art Festival i Kroatien och i Paste Up Festival i Grenoble. Utsågd av Institut Français i Vientiane, Laos, inom ramen för Cycle Patrimoine fortsätter han sin konstnärliga upptäcktsresa över världen. I Frankrike verkar han på ikoniska platser som Maison Radieuse de Le Corbusier i Rezé för att fira dess sjuttiårsjubileum, deltar i projektet Collège fou fou fou i Ille-et-Vilaine, och gör sig bemärkt i jam DKA / D77 i Paris. Mellan socialt engagemang, resor, urbana interventioner och utställningar bygger Jinks Kunst ett eget, krävande och djupt mänskligt verk. Hans ansats, rotad i gatan men öppen mot världen, omvandlar väggar och urbana tecken till berättelseutrymmen, minne och dialog, och inbjuder till fortsatt utforskning av hans universum bortom varje enskild verk.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
Jinks Kunst
Utgåva
Original
Säljs av
Direkt från konstnären
Sold with frame
Nej
Titel på konstverket
La cène - Fromat 65 X 65 cm
Teknik
Sprayfärg
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Frankrike
År
2025
Skick
Utmärkt skick
Färg
Röd
Höjd
65 cm
Bredd
65 cm
Vikt
6 kg
Skildring/Tema
Religion
Stil
Gatukonst
Tidsålder
2020+
FrankrikeVerifierad
1070
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst