Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Signerat av konstnären längst ner

Verket presenteras inramat

Arbetets mått: 73 cm i höjd x 60 cm i bredd

Rammens mått: 84 cm i höjd x 71 cm i bredd

Bra bevarandestånd

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 på förra seklet i borgen Santa Pau i Garrotxa (Gerona) och är den sista levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (numera bor han i San Feliu de Guísols). Denna faktum formar hans måleri. En man ur det gamla Katalonien, bildad, har alltid dragits till medeltiden, romansk stil i Pirineerna och tidiga gotiker. Eftersom konsten från den italienska renässansen, särskilt målare från det italienska Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, lämnar avtryck i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, såsom det vi har framför oss. Det är just denna blandning mellan det gamla och det nya där originaliteten i hans verk ligger. Det som verkar ha format honom mest är kunskapen om romansk och gotisk stil. Hans figurer, ofta kantade av en tjock mörk kontur, påminner om gotiska glasmålningar — ljusa, vackra i sig själva. Elev till väggmålaren och gravören Ricard Marlet lär han sig det som för honom är viktigast: disciplin i teckningen. Med mästaren Marlet kommer han i kontakt med modernismen och den katalanska nyrokocokan. Han studerade vid Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besöker Prado-museet och sugdes in av Velázquez målning och väljer att reproducera Las Meninas efter eget tycke, med sin egen stil, i livfulla färger som rosa och fluorescerande lila som inte lämnar någon tvekan om konstnärens framhävning, modernitet och sympati. Dessutom, om man studerar noggrant, kan man märka att han ofta använder collage-teknik, där han infogar tygbitar, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inleder han sin konstnärliga bana, som han själv kallar "mellan det gamla och det nya". Han började hålla separatutställningar i Terrassa 1968 och fortsatte sedan i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började i en medelhavsförankrad figurativ stil, som senare utvecklades till abstraktion, för att återgå till en modern figurativitet. Han räknas som en av de viktigaste representanterna för medelhavsmåleriet.

Alla dessa strömningar var honom inte främmande eftersom han i Barcelona haft tillfälle att träffa group Dau al Set. På Dau al Set:s skola möter han konstnärer så välkända som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans målning kännetecknas av användningen av livfulla och rika färger. Hans verk kan definieras med ett ord: LIVET. Således kännetecknas den magnifika verken av denna katalanska målare av en rik och sammanhåten färgprakt, som tillsammans med de olika materialen han använder som underlag ger resultatet av en expressionistisk målning av hög kromatisk kvalitet och stark personlighet, vilket definierar konstnären som en mästare.

Det klassiska och det nya smälter samman i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, försvinner. Passagen mellan det förflutna och nuet raderas av hans målningar, av hans sätt att teckna på duken. Miquel uppnår vad mycket få tidigare uppnått: tala om det förflutna med dagens röst. Hans röst: hans tavlor. Hans metod: passion. Hans bedrift: hela hans verk.

Häradsgödda målare är influenser från de gamla, Giotto, den italienska renässansen och av den informella sökningen bland abstrakt målare. Allt detta är utgångspunkten för hans måleri; han bryr sig lika mycket om hantverket som om konceptet, försökt vara en brobyggare mellan då och nu, men också öppen för allt nytt, för ständig jakt. En intressant kontrast i Miquel målning är hur han presenterar personer, platser och situationer från äldre tider i moderna konstnärliga tekniker. Denna framstående katalanska målare har kunna bryta mot tidens regler. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det ibland verkar otroligt att verket är en tvådimensionell målning, som vid en första titt ser ut som en uppsättning texturer från en tredimensionell värld.

Några av hans verk har en markant faubistisk klang, med en intensiv och expressiv färgpalett, i kontrast till ansiktenas lugna tomhet som uppmanar betraktaren att fördjupa sig i verkets omgivning och konstnärens tänkande. Ändå har Torner de Semir sin egen stil baserad på enkelhet i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former av religiös konst och uttrycker andens lugn. Figuren tjänar Semir för att kräva ordning och rytm i mänskliga handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonajämling och medlem av International Association of Art Critics, den berömda katalanske målaren Torner de Semir i sin omfattande målning arbetar med komposition och färg, genererad av skapelser särskilt välgjorda där det är tydligt spåret av beslutsamhet och färgpalett som kontrasterar. Han visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt övning i målarkonst där han inte vägrar en viss formell och teknisk innovation, allt inom en tydlig plastisk personlig signatur.

Konstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: "Målaren markerar med starka och precisa linjer silhuetten av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grundfärger och rena färger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han tavlan inom tavlan, och försöker till och med lägga tolkningar och abstrakta tecken i sina bakgrunder. På så sätt uppnår han en positiv relation mellan de olika uttrycksformerna som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer tilltalande. Han har en egen stil som bygger på enkelheten i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former av religiös konst och uttrycker sinnesfrid som deras uppgift; deras målning är etisk. Den kommunicerar enkelt positiva känslor hos dem som känner till hans verk."

För J. Llop S.: "Då drawing, den grundläggande, starka, precisa, incisiva strecket fastställer formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositioner som Torner de Semir presenterar. Sedan kommer synen av att se annorlunda, det imaginära, drömmarna som förenas med verkligheten som den beskriver och klä i ett kromatiskt språk som förenar grundfärger, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten i landskapet, i figuren. Intressant och tilltalande verk som fängslar betraktaren och leder den längs vägen av det imaginära".

Följt av sin syn på primitivt, har han inte varit särskilt bekymrad över sin sociala projicering mot sina mästare; dessa var ibland namnlösa och trots att hans verk finns i många länder har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan, det är svårt att göra en fullständig sammanställning av hans curriculum. För närvarande ställer han ut permanent på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 valdes han av Museo de la Real Casa de la Moneda att ett av hans verk skulle tryckas på ett frimärke och delta i utställningen av konstitutionens 25-årsjubileum. Under tiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiserat en utställning av hans verk.

Torners verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo m.fl. Här följer några av hans viktigaste utställningar som den katalanske målaren.

Signifikanta utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Named guest at the exhibition of Cercle Espanyol. Dreux - France.

Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankrike.

La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumillenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Constitutionens 25-årsjubileumsutställning. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Julutställning, 2009-Tarragona.