Diego Randazzo - Anna (PP), giugno, ’84
10
dagar
04
timmar
26
minuter
13
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio
Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Galleriuppskattning € 1 000 - € 1 200
Inga bud har lämnats
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140355 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Anna (PP), juni, ’84
duett/ diptykon, olja, akryl, pumparg och permanent tusch på duk
65x30 cm
Opera, i form av diptyk, med en raffinerad reflektion över minne och fiktion.
Bildens skinkor hämtar inspiration från målningen ‘Étude de fesses’ av Felix Vallotton.
Motivet tolkas på nytt och placeras i ett hypotetiskt ögonblicksögonblick. På så vis övergår objektet från endast konstnärligt uttryck till ett dokument, ett dokument som väver samman uppfunna ting och personliga minnen.
Datumet som anges i fotografiet hänvisar till upphovsmannen, men som i ett pusseldecks spel och sammanträffanden upptäckte jag i efterhand att Vallotttons originalreferens är daterad 1884. En kronologisk motsvarighet som smälter samman med Anna och hennes glutei minnesförvillelse och förvrängning.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
konstnärsbiografi:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellan Milano och Belluno. Han tog studentexamen vid Brera Konstfack och är filosofie/master i kulturvettenskap med en avhandling i 'Inriktningar för regissörskap' vid University of Milan. Hans arbete, som spänner över flera medier, är fokuserat på några av huvudteman inom visuell kultur: upplevelsen av bilden med alla dess emotionella, evocativa, antropologiska och sociala komponenter; blickens mekanismer, som ofta själva blir föremål/ämne för verket; mediernas arkeologi, förstått som en undersökning av de teknologiska ursprunnen till den moderna och samtida blicken, maskinens blick, uppdaterad med de senaste innovationerna (från algoritmen till funktionella bilder); berättandets dimension; immersivitet eller – å andra sidan – förtrollningen som uppstår i relationen till mediet. Deras verk finns i offentliga och privata samlingar. Finalist i flera samtida konstpriser (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) och 2023 tilldelas han första pris i Yicca art prize och får Mention av Giuria i Talent Prize hos Insideart Magazine. År 2024 ingår hans installation #KIDS, en tribut till tragedin om de små martyrerna i Gorla och permanenta verket vid Casa della Memoria i Milano, i projektet för kartläggning av offentlig konst som genomförts av Mudec i Milano. Han började arbeta med algoritmproblem redan 2020 med projektet ‘Immagini Simili’ – vid ADD-art-galleriet, kuraterat av Bianca Trevisan – och fortsätter fram till idag, genom studiet av AI som verktyg för visuell forskning och social undersökning.
Säljarens berättelse
Alltid nyfiken och passionerad när det gäller bilder och rörlig bild har mitt tillvägagångssätt genom åren preciserats till en icke-etiketterbar syn, eftersom det just att befinna sig vid gränsen mellan kategorier (discipliner/språk) är kvalitén som gör att jag utmärker mig. Men i en värld av nomenklaturer, klassifikationer och genrer kan jag försöka definiera mina intressen i följande spår:
– Språken (film, målning, fotografi) och deras undergrävning, ofta genom att uppmärksamma deras ouppnåelighet, korruptibilitet, transversalitet. Jag står alltid inom en teoretisk och teknisk reflektion kring deras ställning.
– Fiktionen, det falska, gåtan, det subliminala och det outtalade i en förfinad strävan efter icke-linjärt berättande, bestående av detaljer och synekdoke.
– Jämförelsen och affiniteterna mellan bilder av olika natur (cinematografiska, måleriska och fotografiska), ofta placerade bredvid varandra för att bilda grupper och mångfald.
– Grävandet i minnet, förstått både som kollektivt minne (berättat genom vittnesmål som i verket #KIDS vid Casa della Memoria i Milano) och som arkiv av privata och personliga minnen.
– Spelet: uppfattat som lek mellan språk, mellan bild och ord (användningen av fraser och citat skapade med AI) och mellan bilder som står bredvid varandra och antyder ett ironiskt och lekfullt intrikat.
– Teknologin och hela det tekniska apparaten, alltid kopplat till en utveckling och en analog uppfattning.
– Tiden: som förverkligas genom en djup reflektion över bilden i rörelse, i idén om sekvens och sammanlänkningar av händelser och skilda subjekter.
Diego Randazzo
Översatt av Google ÖversättAnna (PP), juni, ’84
duett/ diptykon, olja, akryl, pumparg och permanent tusch på duk
65x30 cm
Opera, i form av diptyk, med en raffinerad reflektion över minne och fiktion.
Bildens skinkor hämtar inspiration från målningen ‘Étude de fesses’ av Felix Vallotton.
Motivet tolkas på nytt och placeras i ett hypotetiskt ögonblicksögonblick. På så vis övergår objektet från endast konstnärligt uttryck till ett dokument, ett dokument som väver samman uppfunna ting och personliga minnen.
Datumet som anges i fotografiet hänvisar till upphovsmannen, men som i ett pusseldecks spel och sammanträffanden upptäckte jag i efterhand att Vallotttons originalreferens är daterad 1884. En kronologisk motsvarighet som smälter samman med Anna och hennes glutei minnesförvillelse och förvrängning.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
konstnärsbiografi:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellan Milano och Belluno. Han tog studentexamen vid Brera Konstfack och är filosofie/master i kulturvettenskap med en avhandling i 'Inriktningar för regissörskap' vid University of Milan. Hans arbete, som spänner över flera medier, är fokuserat på några av huvudteman inom visuell kultur: upplevelsen av bilden med alla dess emotionella, evocativa, antropologiska och sociala komponenter; blickens mekanismer, som ofta själva blir föremål/ämne för verket; mediernas arkeologi, förstått som en undersökning av de teknologiska ursprunnen till den moderna och samtida blicken, maskinens blick, uppdaterad med de senaste innovationerna (från algoritmen till funktionella bilder); berättandets dimension; immersivitet eller – å andra sidan – förtrollningen som uppstår i relationen till mediet. Deras verk finns i offentliga och privata samlingar. Finalist i flera samtida konstpriser (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) och 2023 tilldelas han första pris i Yicca art prize och får Mention av Giuria i Talent Prize hos Insideart Magazine. År 2024 ingår hans installation #KIDS, en tribut till tragedin om de små martyrerna i Gorla och permanenta verket vid Casa della Memoria i Milano, i projektet för kartläggning av offentlig konst som genomförts av Mudec i Milano. Han började arbeta med algoritmproblem redan 2020 med projektet ‘Immagini Simili’ – vid ADD-art-galleriet, kuraterat av Bianca Trevisan – och fortsätter fram till idag, genom studiet av AI som verktyg för visuell forskning och social undersökning.
Säljarens berättelse
Alltid nyfiken och passionerad när det gäller bilder och rörlig bild har mitt tillvägagångssätt genom åren preciserats till en icke-etiketterbar syn, eftersom det just att befinna sig vid gränsen mellan kategorier (discipliner/språk) är kvalitén som gör att jag utmärker mig. Men i en värld av nomenklaturer, klassifikationer och genrer kan jag försöka definiera mina intressen i följande spår:
– Språken (film, målning, fotografi) och deras undergrävning, ofta genom att uppmärksamma deras ouppnåelighet, korruptibilitet, transversalitet. Jag står alltid inom en teoretisk och teknisk reflektion kring deras ställning.
– Fiktionen, det falska, gåtan, det subliminala och det outtalade i en förfinad strävan efter icke-linjärt berättande, bestående av detaljer och synekdoke.
– Jämförelsen och affiniteterna mellan bilder av olika natur (cinematografiska, måleriska och fotografiska), ofta placerade bredvid varandra för att bilda grupper och mångfald.
– Grävandet i minnet, förstått både som kollektivt minne (berättat genom vittnesmål som i verket #KIDS vid Casa della Memoria i Milano) och som arkiv av privata och personliga minnen.
– Spelet: uppfattat som lek mellan språk, mellan bild och ord (användningen av fraser och citat skapade med AI) och mellan bilder som står bredvid varandra och antyder ett ironiskt och lekfullt intrikat.
– Teknologin och hela det tekniska apparaten, alltid kopplat till en utveckling och en analog uppfattning.
– Tiden: som förverkligas genom en djup reflektion över bilden i rörelse, i idén om sekvens och sammanlänkningar av händelser och skilda subjekter.
Diego Randazzo
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
Diego Randazzo
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Anna (PP), giugno, ’84
Teknik
Oljemålning
Signatur
Signerad
Ursprungsland
Italien
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Färg
Brons, Krämfärgad, Rosa, Röd
Höjd
60 cm
Bredd
35 cm
Skildring/Tema
Naken
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
Såldes av
