Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - "Looking for Almodovar #3".
En unik pjäs, en original konstnärlig skapelse av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning i akryl på 3 mm glasplatta.
Transparens mot Print.
Denna tavla är inte en reproduction. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller sprej där den glänsande ytan "glossy", som när den tillämpas som en resinliknande yta, är unik.

Mått: 10 tum x 9,1 tum x 0,12 tum / 25,4 cm x 23 cm x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändningen mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är täckt av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som senare skulle bli min livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och senare A3-skrivhäften. Jag drogs först till non-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de resonates med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i lokala konstscener och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleriet. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kvalificerad konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade ett särpräglat tillvägagångssätt till konsten, avvikande från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryler, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en ljus, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i sin utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att guida utgången, lagren & spegeleffekterna jag skapar, och lämna plats för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats, som ekar av fotografins uppenbarelse/ fertilisering, är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen fördjupas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “ascetisk” kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen “irreducerbara nödvändigheter”, det vill säga vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi tyst och stilla bländar.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk begreppslighet” utan upplevelsen av tillvaron. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livets innersta kärna”, le vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttrycka.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparensen och ljusstyrkan hos färgat glas, förblir det i stort sett helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en glittrande yta där man kan skymta sin egen siluett, unikt för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Spel mellan ljus, färg och textur, även av de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan detaljerna för närstudie och avståndet för helheten att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den ständiga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleri ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner